（一）
網文《诗人风俗画家之一薄伽丘其人》（09/06/2022）報道：
「提要」在早期文艺复兴三杰中，薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年6月16日－1375年12月21日）是连接但丁和彼特拉克之间的桥梁。他涉猎的学问面极广，创作手法也多样。他能追随但丁谈论诗学与神学，又能响应彼特拉克的号召，发掘古代文献。但他最独特的成就是以讲故事的方式，描绘出文艺复兴时代，意大利社会的种种风情画貌。
薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年6月16日－1375年12月21日），『十日谈』作者，文艺复兴三杰。
问：我们知道薄伽丘，当然是因为他的名著《十日谈》。不过他的其他贡献就所知不多，你来给听友们介绍一下吧。
答：好。薄伽丘这个人才华横溢，他一生的著作极其丰富，据历史学家保罗·约翰逊说，为编辑他的著作，一个意大利学者团队用了40年的时间。他是但丁的崇拜者，写了第一部《但丁传》，这部传记搜集了但丁生平中的各种传闻轶事，虽然有些并不一定准确，但是给后人留下了理解但丁的大量素材。但丁去世时，薄伽丘才7岁，人们认为他基本上没有可能见过但丁。但他一生以但丁为楷模，他对但丁《神曲》的解释也相当独特，认为但丁之所以在《神曲》中谈那么多神学，是因为“神学不是别的，就是上帝的诗”。薄伽丘和彼特拉克是挚友，彼特拉克在他的遗嘱中，专门给薄伽丘留了50弗洛林，指明要用这笔钱为薄伽丘买一件披风，以免他在冬天夜间工作时受凉。这些伟大人物不但心灵相通，在日常生活中也彼此关爱。
问：你谈文艺复兴，将之称为“巨人的时代”，真是名副其实。
答：历史上常常有这种情况，一些天才巨匠会同时出现，我把这称为“星团效应”。比如在古希腊，哲学家就有苏格拉底、亚理士多德、柏拉图前后师承。戏剧家就有索福克罗斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬争奇斗艳。这个现象在文艺复兴时期更为突出。早期有但丁、彼特拉克、薄伽丘三杰，往后在绘画领域更是群星灿烂。好，我们回到薄伽丘。还是先简单介绍一下他的生平。他出生于1313年，但是对他的出生地却一直有争论，因为他是一个私生子。他父亲原本是佛罗伦萨的商家，家境富裕，他结识了一位法国女子，据称这位法国女子是个金发美女，她就是薄伽丘的母亲。所以薄伽丘是个意法混血儿。在怀上薄伽丘之后，这位法国美人儿回到了巴黎，至于她是生下薄伽丘之后才回到巴黎，还是怀着薄伽丘回到了巴黎，并没有确切的记录。所以历史上薄伽丘的出生地有两种说法，巴黎或佛罗伦萨附近的Certaldo（切塔尔多）。但确切的是，薄伽丘是在佛罗伦萨跟随后母长大，而且据他说，童年很不快乐。他十几岁时，父亲把他送到那不勒斯，让他学习经商。而他对货物、账目、会计这套东西全无兴趣。父亲又让他改学法律，他仍然不愿意。这一点倒是和彼特拉克一样。后来，他曾和彼特拉克交换过厌恶法律的共鸣。正经学业不成，他却有自己最喜欢的东西，那就是人文学科的知识，古代典籍，诗歌，历史等等。他当时最欣赏的作家，是古罗马作家奥维德。奥维德的名著《变形记》中那些希腊罗马神话中的故事丰富多彩，让薄伽丘着迷。奥维德的另一部著作《爱的艺术》更让薄伽丘大受启迪，他甚至能背诵这部书的大部分内容。从他后来写的《十日谈》中，我们可以看到《爱的艺术》这部书的影子。
问：《十日谈》这部书在中国曾被判作黄色书籍，多年被禁。
答：是的，因为这书中的故事，很多涉及到男女情爱。不过在这些爱情故事的背后，其实都有社会和思想的意义，这我们后面会讲到。说到薄伽丘生活的那不勒斯，在当时的意大利，还真有点特殊。在薄伽丘的时代，统治那不勒斯的是法国安茹王朝的查理，他是法王路易九世，也就是人称圣路易的弟弟。他以那不勒斯和西西里国王的身份实行统治，所以当时那不勒斯是在外国统治之下，这群法国人在那不勒斯和西西里表现极坏，不仅巧取豪夺，还经常强拉妇女，图谋不轨。这就引发了意大利史上反抗外国统治者的一次大起义，史称“西西里晚祷起义”。1282年3月31日，正是天主教圣灵节，在参加晚祷的人群中，一位法国军官借机调戏妇女，激起民变。当晚在全岛一片晚祷钟声中，西西里人大杀法国占领者，据说有千人之多。伟大的作曲家威尔第，曾以此事件为脚本，谱写了一部著名歌剧《西西里的晚祷》。在这场大起义之后，那不勒斯和西西里的王权几度易手。阿拉贡朝的罗伯特，人称智者，虽未能拿到西西里的王位，却使那不勒斯的宫廷充满文学艺术的氛围。威尔杜兰在《世界史·文艺复兴》卷中，对此有一段精彩的描写，“那不勒斯的商人们奉孝朝廷一笔收入，这金钱的富裕使皇室宫廷夜夜笙歌。豪富之家竞相效尤，婚姻颓荡，私会成为庆典。定期赛艇使海湾充满生气，头戴花冠的贵妇，从华艇舷窗向年轻人媚笑。那不勒斯生活愉快，道德松弛，妇女美艳而易亲近。在这种多情调笑的气氛中，诗人找到灵感和主题。薄伽丘就在这氛围中被形塑而成”。
问：薄伽丘那肯定会有爱情实践啦？
答：是的，和他相爱的人是罗伯特国王的私生女玛丽亚·阿奎诺。薄伽丘称她为fiammetta，意思是小火花。可惜这位小火花对薄伽丘并不专一。薄伽丘追她足有五年，但她却总是若即若离，最后薄伽丘为她散尽钱财，她却投入了别人的怀抱。这和但丁的贝娅特丽斯，彼特拉克的劳拉完全不同。那两位女性因为活在诗里，活在诗人的心里，所以爱得以永恒。而薄伽丘却要一位有血有肉的女人，最后却铩羽而归。所以在《十日谈》中，薄伽丘没少对单相思倒苦水，也没少嘲弄那些不忠心的情人。不过听友们不要误会，以为薄伽丘是个轻浮子弟。其实他工作得极为努力，写下许多重要的研究著作，其中有一部叫做《异教神谱》，把基督教之外、之前的各种神话传说分门别类，记述这些神话人物的来龙去脉。他认为，这些神话人物与基督教并不冲突。这是对中世纪天主教信条公开挑战。保罗·约翰逊说，“薄伽丘的作品，挑战了基督教对艺术家描绘事物的垄断，在14世纪前期，艺术家的主题几乎全与基督教有关，他们现在有了一个替代品，相比于基督教强调虔敬与殉道受难，古希腊罗马的神话故事，提供了更多机会来展现美，特别是女性的肉体美和生活之乐。教会对视觉艺术，也就是对单纯男女心灵的严厉掌控，渐渐松弛了”。
（二）
網文<诗人风俗画家薄伽丘的奇书《十日谈》>（20/06/2022）報道：
「提要」薄伽丘的《十日谈》是 一部可与但丁《神曲》比肩的著作。它们的区别在于，一个把人间的故事放到神学框架中谈，一个把宗教活动放到日常生活中看。所以它们一个是神间喜剧，一个是人间喜剧。
问：但丁的《神曲》，你已经给听友们介绍过了。现在你给听友们谈谈薄伽丘的“人曲”吧。
答：你这个提法很贴切。但丁把他的长诗称作“神间喜剧”，我们把它称为《神曲》。与之相对，薄伽丘的《十日谈》就是一部“人间喜剧”，我们也可把它称为“人曲”。美国哲学家乔治·桑塔亚纳说，“但丁在正统神学的构架中，放入了自己的理论和想象，并把所有这些融为一个精神整体和一种诗的热情”。同理，薄伽丘把那些神学士、修道士、主教大人，放在日常生活中，揭开那些宗教活动的外衣，显露出所隐藏的东西。研究《十日谈》的专家T·A·夸里奥说过，“《十日谈》是一面镜子，极忠实地反映了当时市民阶层及商品社会全盛时期的情况”。在文艺复兴时期，市民与商品社会的发展，不可避免造成了信仰的动摇，对此布克哈特指出，“腐败的教会担负着最大的责任，它用最强暴的手段，建立了一种学说，作为绝对真理。它认为自己是神圣不可侵犯的，所以是安全的，于是沉湎于最无耻的放纵，并且为了能维持这种状态，便给予民族的道德心与智力以致命的打击，驱使无数它已经在精神上与之疏远的最高贵的人物，走向不信和绝望”。薄伽丘在《十日谈》中反映的恰恰是这种状况。
问：《十日谈》的写作似乎和黑死病有关吧？
答：是的。这部书一开头，薄伽丘就详细记述了黑死病在佛罗伦萨传播的惨状。他所描写的黑死病，就是1348年欧洲大瘟疫。现在我们知道，所谓黑死病就是“淋巴腺鼠疫”，因为患此病的人临死前皮肤发黑，才称“黑死病”，直到后来，法国医生耶尔森在老鼠身上发现了引起黑死病的鼠疫杆菌，这个杆菌因此被命名为“耶尔森鼠疫杆菌”。至此，人们才搞清了引发这个可怕疾病的原因。说起这个瘟疫的传播，则和战争有关。1346年，蒙古人包围克里米亚半岛上的法卡城，当时这个城归属意大利的热那亚王国，久攻不下，这群蒙古人就想了个恶毒的办法，把一些死尸用抛石机抛进城内，而这些尸体有些就是死于鼠疫的蒙古士兵。这种细菌是寄生在蒙古草原上多生的沙鼠身上，它感染了蒙古士兵。当蒙古士兵把这些尸体抛进了意大利人据守的城市时，引起大批意大利人患病死亡。1348年这个鼠疫就随意大利人回到欧洲而被传入欧洲，这场瘟疫造成欧洲近三分之一的人口死亡。薄伽丘亲身经历了这场大瘟疫，他记述道，“这事儿说起来真是骇人听闻，要不是我亲眼所见，也不敢信以为真。这场瘟疫是一传十，十传百，而且不仅人与人之间传染，甚至人类以外的牲畜，只要接触到病人的东西，也会传上。我亲眼看到这么一件事儿，路边扔着一堆破烂衣服，分明是染病死去的一个穷汉的遗物。这时跑过来两头猪，用鼻子去拱那堆衣物，咬在嘴里乱嚼一阵，隔了一会儿，这两头猪就打起滚儿来，又过了一忽儿，它们就像吃了毒药，倒在那堆衣服上死了”。在这种情况下，薄伽丘竟然万幸躲过，否则我们也不会有《十日谈》了。这《十日谈》一书，就由此瘟疫开了头。
问：也正是为了躲避瘟疫，才有了《十日谈》中那100个故事吧？
答：没错。薄伽丘安排7女3男共10人，结伴到乡下一所幽静的别墅，躲避瘟疫。为了消磨时光，大家商定每天推举一位主持人，来讲一个故事。然后每人讲一个故事，在10人轮换10日之后，恰恰是100个故事。这100个故事有不同的主题，或是肯定人性，反对天主教对人性的压制，证明人的自然欲望光明正大；或是揭露教会中一些神职人员虚伪又无耻，表面上道貌岸然，一肚子男盗女娼；或是歌颂爱情，宣扬男女平等，为那些不能实现自己的爱情的青年男女打抱不平，也为那些最终实现了自己追求的青年人大唱赞歌；或是揭露讽刺天主教教规的荒谬，对那些宗教仪式，比如忏悔、赎罪、封圣等等，他是根本不相信，讲个故事就把这些仪式的虚假揭露得体无完肤。比如第一天的第一个故事，就是讲一个无恶不作之徒，临死前作了个假忏悔，结果竟然成为众人崇拜的对象，最后还被封为圣人。我来给听友们讲讲这个故事。薄伽丘说起这个人的邪恶，笔调尖刻，“说起这位夏泼莱托的一生，可真叫人不寒而栗。他是个公证人，可他的拿手好戏是编造假文书。如果写了一份绝无弊端的真文书，那反而让他羞愧得无地自容。给人提供假证，是他最高兴不过的事儿。他喜欢在朋友和亲戚们中间挑拨离间，传播流言蜚语，散布仇恨。乱子闹得越大他越高兴。凡有人求他谋害人命，他总是满口答应，从不推辞，而且卖力去干。亲手杀人是他的乐趣儿，对于天主和诸位圣徒，他是一味亵渎。他从未进过教堂，提到圣礼、圣餐，他总使用最难听的字眼。相反，酒店和下流场所，他却非常喜欢。他离不开女人，就像恶狗离不开棍子。他杀人越货，心安理得，就像向天主奉献牺牲。他是自古以来世上难找的最大坏蛋”。
问：这位夏泼莱托可真是五毒俱全哪！
答：是的。但妙就妙在，这个恶棍竟被封为圣人，他采取的方法就是，已然作了许多恶，再多作一次又何妨？越是个邪恶之徒，越要在临死前请个德高望重的神父，来作一次临终忏悔。这一次忏悔是骗术之集大成，永远是反话正说，把自己的邪恶都用最好的品质掩盖起来。他从来不进教堂，却对神父大谈他如何日日忏悔，因为他要让他的灵魂被上帝的宝血救赎。他是烟花柳巷的常客，却假装天真地说，他是个处男，从来不识男女之事。他是个饕餮之徒，却说自己喝清水赛美酒。他到处坑人钱财，却说他把挣得的钱一大半都送给了穷人。神父问他，是不是曾经动过怒，他说我一看见人不进教堂就怒火万丈。问他是否坑害过别人，他说人家多还给他四分钱，他等了一整年要还给人家，最后捐给了穷人。结果神父被他感动，认为他是世界上最纯洁的人。在他的葬礼上，向信徒们宣讲他的事迹，结果信徒们冲上来亲吻这个恶棍，还把他的衣服撕成碎片当宝物。过了一阵子，这个恶棍的“优秀事迹”越传越广，最后被封为圣人。薄伽丘用反讽的手法，揭露出一个黑白颠倒的事实，听友们可以想想类似的事情，我们不也常见吗？
（三）
網文《乔万尼·薄伽丘》報道：
乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年6月16日—1375年12月21日）意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家，诗人。其代表作有《十日谈》《菲洛柯洛》《苔塞伊达》。 [1]它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为“文艺复兴的宣言”。 [9]
1338 年，取材自《特洛伊传奇》的叙事长诗《菲洛斯特拉托》面世，1340 年，取材自《埃涅阿斯纪》的诗作《苔塞伊达》面世。1350年，薄伽丘和诗人彼特拉克相识。1353年，完成《十日谈》。1375年12月21日，薄伽丘在契塔尔多逝世。 [1]
薄伽丘与但丁、彼特拉克并称为“文学三杰”。 [2]
人物经
1313年，乔万尼·薄伽丘出生，是佛罗伦萨商人凯利诺的薄伽丘和一个法国女人的私生子。在长了一些之后，他被父亲送到那波利，在父亲入股的一家商社不情愿地学习经商，由于他对经商没有丝毫的兴趣，所以在商社学习的这段期间可以说是毫无收获。父亲看到让他学习经商没什么指望，又让他改学习法律和宗教法规，可是法律依然激发不了他的热情，那些法规条纹丝毫不能让他产生拼搏的动力。他自幼就喜爱文学，因此他开始自学诗学，大量阅读作家们的作品。 [1]
1333年，在那波利生活期间，薄伽丘有机会出入安杰奥的罗伯特国王的宫廷。在这里，他被压抑的个性和才智得以充分的施展。他同许多人文主义诗人、学者、神学家、法学家广泛交游，并接触到贵族骑士的生活。这丰富了他的生活阅历，扩大了文化艺术视野，进一步焕发了他对古典文化和文学的兴趣。他在宫廷里又认识了罗伯特的私生女玛丽娅，对她产生了爱情。这一段富于浪漫情调的经历，也在他的文学创作中留下了很深的印痕，他日后在文学作品中塑造的一些女性形象，可以见出玛丽娅的影子。 [1]
1338年，取材自《特洛伊传奇》的叙事长诗《菲洛斯特拉托》面世。1340年，取材自《埃涅阿斯纪》的诗作《苔塞伊达》面世，这两部作品是欧洲文学史上第一次采用八行体裁写成的诗歌。 [3]
1340年冬，薄伽丘父亲的商业活动受到困境，经济状况恶化，一蹶不振。薄伽丘也就无法再像以前那样整天过着悠闲自在的生活，只好回到佛罗伦萨。在佛罗伦萨尖锐激烈的政治斗争中，他始终坚定地站在共和政府一边，反对封建贵族势力。他参加了行会，曾担任管理财务的职务，多次受共和政府的委托，作为特使去意大利其他城邦和教廷执行外交使命。 [1]
1350年，薄伽丘和诗人彼特拉克相识。1351年，他受委托去邀请被放逐的彼特拉克回佛罗伦萨主持学术讨论。从此，这两位人文主义者建立了亲密无间的友谊。薄伽丘潜心研究古典文学，成为博学的人文主义者，并翻译了荷马的作品。晚年，他致力于《神曲》的诠释和讲解，曾主持佛罗伦萨大学《神曲》的讨论。 [1]1353年，完成《十日谈》。1356年，写了最后一部小说《大鸦》。 [3]
1373年10月23日，薄伽丘抱病在佛罗伦萨大学《神曲》讨论会上作了最后一次演讲。1374年，契友彼特拉克的逝世，给他精神上很大的打击。 [1]1375年12月21日，薄伽丘在契塔尔多逝世。 [1]
个人生活
薄伽丘幼年的时候亲生母亲就去世了，他随着父亲来到佛罗伦萨。不久，父亲又找了一个女人结婚，因而，他在父亲的严厉和后母的冷酷中度过了童年时代。 [1]
主要作品
创作时间
体裁
作品名称
1336-1338年
散文传奇
《菲洛可波》
1339年
史诗
《泰莎伊特》
1340年
史诗
《斐洛特拉多》
1341年
牧歌
《亚米托》
1342年
长篇抒情诗
《爱情的幻影》
1344-1345年
长篇叙事诗
《菲索拉的女神》
1345年
自叙传体小说
《菲亚美达》
1348-1353年
短篇小说集
《十日谈》 [4]
出版图书
十日谈
作者名称 乔万尼·薄伽丘
作品时间2015-9
《世界文学名著：十日谈》是2015年9月作家出版社出版的图书，作者是[意]乔万尼·薄伽丘。
创作特点
主题
薄伽丘的作品的共同特点都是以爱情为主题，借鉴古希腊古罗马诗歌、神话、传奇，显示了中世纪传统和骑士文学的痕迹，但又摆脱了俗套，充满对人世生活和对幸福的追求，谴责禁欲主义。 [1]
角色
薄伽丘笔下众多优秀的女性鲜活可爱，有情感，有智慧且妙语连珠，是有血有肉的个体，是“美”的化身和“爱”的向导。
《十日谈》由一百个故事构成，不再是对一人之思念，而是一幅市民生活的“浮世绘”。其中的女性角色更是各有风格，大部分都是智慧与美貌兼具的生活中的女子。比如第一天故事五，仅凭几句俏皮话就打消了法兰西国王邪念的蒙费拉特侯爵夫人；第四天故事一，勇敢追求真爱，控诉父亲的血统观念，最后为爱殉情的绮思梦达公主；第二天故事九，女扮男装，在苏丹手下做了官，并智斗恶徒，让被蒙蔽的丈夫了解到真相，最后和丈夫同回家乡的商人之妻。这样的故事在《十日谈》中俯拾皆是。在《十日谈》里，薄伽丘不仅详细描写了多位女子的装束、面容，一颦一笑，甚至有了公开的情色描写，但更引人注目的是，他为笔下的女子赋予了话语权。她们不再是男子的应和者，而是会思考、有主见、能表达的“人”。也不能说薄伽丘在《十日谈》里呼吁了男女之间的平等，但作为一个人文主义者，他描绘的女子是有思想、有欲求、有智慧、有勇气的“人”。虽然其中有许多通奸的故事，但是比起之前骑士文学中把女子作为实现男子自我、彰显自我的理想化标签，或者新温柔体诗歌里寄托男性世间情感的目标，至少《十日谈》给了女性发声的机会和表达的能力。 [5]
人物影响
薄伽丘在他的理论著述中，批判教会对诗歌的诋毁，提出“诗歌即神学”的观点；他阐述诗歌应当模仿自然，反映生活，强调文学的启迪和教育的巨大作用；要求诗人从古希腊古罗马文化中汲取营养，并讲求虚构、想象。薄伽丘虽然还没有完全摆脱中世纪神学的观念，但他的文艺理论为文艺复兴时期诗学的发展奠定了基础。 [1]
薄伽丘是一个自觉的文体家，《十日谈》的散文以古代罗马作家为典范，结构完整，文笔精练，善用对比，语言丰富、鲜明、生动，为意大利散文奠定了基础。《十日谈》出版后，立即被译成西欧各国文字，对16、17世纪西欧现实主义文学产生过很大影响，为欧洲近代短篇小说开创了先河。此后，一直到16世纪，意大利短篇小说风行一时，短篇小说家都继承薄伽丘的创作传统，写出当时资产阶级所喜爱的接近现实而又复杂曲折的新故事。 [6]
人物评价
但丁结束了一个时代，薄伽丘开创了另一时代。（意大利文学评论家、教育家弗朗切斯科·德·桑克提斯评） [7]
作为从中世纪以来第一个通晓希腊文的意大利学者，薄伽丘不仅潜心研究古典文学，而且大胆张扬古希腊罗马文学中自由民主的人文精神。他的故事集《十日谈》就是一把投向中世纪禁欲主义和封建等级观念的锋利匕首。
（四）
網文《文艺复兴三杰》報道：
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。
另外，14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家又被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
第一傑——但丁·阿利吉耶里（意大利文：Dante Alighieri，1265年－1321年9月14日），现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。
（德國浪人）恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
生平
但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是 5月下旬或 6月上旬。5 岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。
但丁的生平记录很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐。年轻时可能做过骑士，参加过几次战争。33岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1女）存活。但他真正爱的是一个 8岁的小女孩，姓名是贝蕾雅妮彩。
当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派，另一派是效忠教皇的盖尔非派。1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。
盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。两派重新争斗，但丁的家族原来属于盖尔非派，但丁热烈主张独立自由，因此成为白党的中坚，并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一。
1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗(Carlo di Valois)去佛罗伦萨“调节和平”，白党怀疑此行另有目的，派出以但丁为团长的代表团去说服教皇收回成命，但没有结果，果然卡罗到佛罗伦萨后立即组织黑党屠杀反对派，控制佛罗伦萨，并宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛罗伦萨士兵都可以处决烧死他，从此但丁再也没有能回到家乡。
1308年卢森堡的亨利七世当选为神圣罗马帝国皇帝，预备入侵佛罗伦萨，但丁给他写信，指点需要进攻的地点，因此白党也开始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。
1315年，佛罗伦萨被军人掌权，宣布如果但丁肯付罚金，并于头上撒灰，颈下挂刀，游街一周就可免罪返国。但丁回信说：“这种方法不是我返国的路！要是损害了我但丁的名誉，那么我决不再踏上佛罗伦萨的土地！难道我在别处就不能享受日月星辰的光明吗？难道我不向佛罗伦萨市民卑躬屈膝，我就不能接触宝贵的真理吗？可以确定的是，我不愁没有面包吃！”
但丁在被放逐时，曾在几个意大利城市居住，有的记载他曾去过巴黎，他以著作排遣其乡愁，并将一生中的恩人仇人都写入他的名作《神曲》中，对教皇揶揄嘲笑，他将自己一生单相思的恋人，一个叫贝亚德的，25岁就去世的美女，安排到天堂的最高境界。
但丁于1321年客死他乡，在意大利东北部腊万纳去世。
轶事
1. 一次，但丁出席威尼斯执政官举行的宴会。听差捧给意大利各城邦使节的都是一条条肥大的煎鱼，给但丁的却是很小很小的鱼。
但丁没有表示抗议，也没有吃鱼。他用手把盘子里的小鱼一条条拿起来，凑近自己的耳朵听，好像听见了什么，然后再逐一放回盘子里。
执政官见状，很奇怪，问他在做什么。
但丁大声说道："几年前，我的一位朋友逝世，举行的是海葬，不知他的遗体是否已埋入海底，我就挨个问这些小鱼，看它们知不知道情况。"
执政官问："小鱼说些什么？"。
但丁说："它们对我说，它们都还很幼小，不知道过去的事情，让我向同桌的大鱼们打听一下。"
执政官听后哈哈大笑起来，吩咐听差马上给但丁端一条最大的煎鱼来。
2.但丁年轻的时候，喜欢在他的家乡翡冷翠（佛罗伦萨）的广场上仰天枯坐。尤其是在仲夏之夜，他常常伴着满天的星斗坐到天明。
这个孤独的青年诗人有着十分惊人的记忆力。
一天晚上，有个陌生人径直向但丁走去，躬下身说道：“久仰您的诗名，知道您是翡冷翠的骄傲。在下承诺回答一个问题，但苦于自己学识浅薄，无法解答，特请先生襄助。我要回答的问题是：世上最好吃的东西是什么？”
“鸡蛋。”但丁脱口而出说。
那人点点头走了。
几年之后的某一天，但丁仍然坐在那个广场上仰望星空，还是那个陌生人走上前去，继续数年前的对话：“那么，如何烹调呢？”
但丁看了来人一眼，不假思索地回答道：“放一点盐。”
著名作品
爱情诗歌《新生》
哲学诗歌《宴会》
抒情诗《诗句集》
长诗《神曲》
拉丁文文章《俗语论》
政论文《王国论》
拉丁文诗歌《牧歌》
但丁的被收集的《书信集》
但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的，对形成现代意大利语言以托斯卡纳方言为基础起了相当大的作用，因为除了拉丁语作品外，古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作，他的作品对意大利文学语言的形成起了相当大作用，所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用。
第二傑——彼特拉克
弗朗西斯克·彼特拉克（意大利文：Francesco Petrarca,1304年7月20日 - 1374年7月19日）是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
生平
1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。
父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。
彼特拉克的父亲原是佛罗伦萨的一个律师，因与黑党领袖不和，于1302年被逐出城，迁居到阿雷佐。
1304年7月20日，彼特拉克就在这里出生。以后又经过几次搬迁，在1312年他们家迁到法国南部的阿维农，当时的教廷就在那里。因此彼特拉克与教皇等上层分子都有密切联系。这种情况既关系到他的成长，也有助于他以后的人文主义活动。
彼特拉克少年时就喜爱文学、修辞，对古典作品尤其感兴趣，古罗马维吉尔的诗歌、西塞罗的讲演都强烈地吸引着他。但他父亲却要他成为一个法学家。因此，从1316年起，他先后在法国的蒙得玻利和意大利的波伦亚学习法律。1320年父亲去世，他便放弃了法学，自由地发展自己的爱好。同年他回到阿维农，担任一个次要的教职。1330—1347年，他一直在红衣主教万尼·科伦那手下任职。
在教会里的工作并不忙，这就使他一面参与教廷的一些政治、外交活动，一面不倦地学习文学、创作诗歌。作为诗人，彼特拉克的名声很快传开。
1340年，巴黎和罗马争相邀请他去接受桂冠。结果他决定去罗马。
1341年4月8日，他在罗马的卡匹托利山上接受了“桂冠诗人”的称号。
1374年7月19日，彼特拉克在一个叫阿克瓦的小村里去世。当人们发现他的遗体时，他的头还埋在维吉尔的手稿中。
作品
彼特拉克是文艺复兴时期用人文主义观点研究古典文化的最早代表。他广泛搜集希腊、罗马的古籍抄本，并且敢于突破中世纪的神学观念，用新时代的眼光，把人和现实生活放在中心位置，诠释古典著作。他对古典文化的研究，对欧洲文艺复兴运动和本人的创作，都发生了影响。
彼特拉克用拉丁语写了许多诗歌、散文。这些作品歌颂人的高贵和智慧，宣传人可以追求尘世幸福，享受荣誉的权利，并向中世纪宣扬的神权说和禁欲主义提出挑战。他还认为，人的高贵并不决定于出身，而是决定于人的行为。
著名的叙事诗《阿非利加》（写作始于1338年或1339年，但未完成）描写古罗马统帅西皮奥战胜汉尼拔的英雄事迹，歌颂罗马的伟大，体现了爱国主义精神。这部作品使他在1341年4月8日获得桂冠诗人的称号。
《秘密》 借圣奥古斯丁同诗人的对话，宣传人文主义，诗人热烈为爱情和荣誉辩护，认为爱情同热爱上帝，追求人间的幸福同追求永恒的幸福，是一致的。
代表作《歌集》相传为诗人于1327年见到美丽少女萝拉后陆续写下300多首十四行诗和1347年萝拉死后为表达哀思的一些抒情诗的结集，用意大利语写成，主要是爱情诗。彼特拉克跳出旧抒情诗的框框，以丰富多彩的色调，细致入微的笔触，描绘萝拉的形体之美，刻画自己复杂的思想感情和内心活动。这些诗篇大胆歌颂爱情，表达对幸福的渴望，反映出人文主义者蔑视中世纪道德，热爱生活的世界观。
彼特拉克的诗音韵优美，结构周密，常常借助自然景物来歌颂萝拉，传达细微的感情。他使十四行诗这一新诗体艺术上臻于完美。他的抒情诗，特别是十四行诗，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路。后人为此把他尊称为诗圣。
《歌集》中的长诗《我的意大利》，是一首政治抒情诗。诗人谴责意大利的君主们利用外族雇佣军进行内战，让“豺狼与绵羊同居”，善良的人民蒙受灾难。他的其他政治抒情诗还对教会进行猛烈的抨击。彼特拉克的一些诗篇，也反映了他内心的矛盾，反映了文艺复兴初期的人文主义者的矛盾。
文艺的复兴是时代的进步。
彼特拉克用拉丁文写过一部历史著作《名人列传》。
彼特拉克的诗很丰富，其中《歌集》、《阿非利加》、《意大利颂》和《名人列传》著称于世。
十四行诗
彼特拉克通过长期的创作实践，把十四行诗推到一个完美的境地，发展成为一种新诗体，即“彼特拉克诗体”。这种诗体被后来的乔叟、莎士比亚等著名文学家和诗人所模仿，为欧洲诗歌的发展开辟了新的道路。因此，彼特拉克又被尊为“诗圣”。
《歌集》中还有少量的爱国主义诗篇和政治讽刺诗，其中《我的意大利》最有代表性。当时的意大利由于受到教皇的干涉、外敌的入侵以及各城邦国相互混战，长期处于四分五裂的状态。
目睹这种现实，诗人写道：
“看吧，
我的祖国，
你所喜爱的我的故乡，
正在为无名原因引起的战争
和那不能抑制的纠纷，
受着多么残酷的
折磨和煎熬！”
这血和泪凝成的诗句，饱含着诗人忧国忧民的深情，寄托着渴望祖国统一的强烈愿望。
第三傑——薄伽丘
乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年－1375年），意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。其与但丁、彼特拉克合称“文学三杰”。
生平
薄伽丘是佛罗伦萨商人凯利诺·薄伽丘和一个法国女人的私生子。关于他的诞生地，缺少确切的资料予以论断。据说他生于佛罗伦萨附近的契塔尔多，一说生于巴黎。幼年时生母去世，随父亲来到佛罗伦萨。不久，父亲再婚，他在严父和后母的冷酷中度过了童年。
后来，他被父亲送到那波利，在父亲入股的一家商社不情愿地学习经商，毫无收获。父亲又让他改学法律和宗教法规，但无论是商业还是法律，都引不起他的兴趣。他自幼喜爱文学，便开始自学诗学，阅读经典作家的作品。这段生活使他亲身体验到市民和商人的生活以及思想情感，融入到他日后写成的《十日谈》中。
在那波利生活期间，薄伽丘有机会出入安杰奥的罗伯特国王的宫廷。在这里，他被压抑的个性和才智得以充分地施展。他同许多人文主义诗人、学者、神学家、法学家广泛交游，并接触到贵族骑士的生活。这丰富了他的生活阅历，扩大了文化艺术视野，进一步焕发了他对古典文化和文学的兴趣。他在宫廷里又认识了罗伯特的私生女玛丽娅，对她产生了爱情。这一段富于浪漫情调的经历，也在他的文学创作中留下了很深的印痕，他日后在文学作品中塑造的一些女性形象，可以见出玛丽娅的影子。
1340年冬，薄伽丘父亲的商业活动受到挫折，经济状况恶化，一蹶不振。薄伽丘无法维持原先悠闲自在的生活，便回到佛罗伦萨。在佛罗伦萨尖锐激烈的政治斗争中，他始终坚定地站在共和政府一边，反对封建贵族势力。他参加了行会，曾担任管理财务的职务，多次受共和政府的委托，作为特使去意大利其他城邦和教廷执行外交使命。
1350年，薄伽丘和诗人彼特拉克相识。翌年，他受委托去邀请被放逐的彼特拉克回佛罗伦萨主持学术讨论。从此，这两位卓越的人文主义者建立了亲密无间的友谊。
薄伽丘潜心研究古典文学，成为博学的人文主义者。他翻译了荷马的作品，在搜集、翻译和注释古代典籍上作出了重要贡献。晚年，他致力于《神曲》的诠释和讲解，曾主持佛罗伦萨大学《神曲》讨论。
1373年10月23日，薄伽丘抱病在佛罗伦萨大学《神曲》讨论会上作了最后一次演讲。第二年，契友彼特拉克的逝世，给他精神上很大的打击。1375年12月21日，薄伽丘在契塔尔多逝世。
作品
薄伽丘是位才华横溢，勤勉多产的作家。他既以短篇小说、传奇小说蜚声文坛，又擅长写作叙事诗、牧歌、十四行诗，在学术著述上也成就卓著。
传奇小说《菲洛柯洛》是薄伽丘的第一部作品，大约写于1336年左右。它以西班牙宫廷为背景，从中世纪传说中汲取素材，叙述一个信仰基督教的少妇和一个青年异教徒的爱情故事。他们冲破种种阻挠，有情人终成眷属。《十日谈》中有两则故事就取材于这部作品。《菲洛柯洛》是欧洲较早出现的长篇小说。
叙事长诗《菲洛斯特拉托》（约1338年）和《苔塞伊达》（1340—1341），分别从《特洛伊传奇》和维吉尔的《埃涅阿斯纪》中撷取题材，它们赞颂纯洁的爱情、高尚的友谊，展示人世间生活的美和友情的欢乐，在古典的题材中注入了现代的情感。这两部作品开了8行体诗的先河。
牧歌式传奇《亚美托的女神们》（又称《佛罗伦萨女神们的喜剧》，约1341），在形式上仿效但丁的《新生》，用散文连缀三韵句诗歌。薄伽丘借用神话题材，抒写亚美托在爱情的陶冶下，由一个粗野的牧羊青年转变为品格高尚的人，其间穿插了7位女神向亚美托讲述自己的爱情经历。
长诗《爱情的幻影》（1342—1343）受到但丁《神曲》的影响，用三韵句写成，具有隐喻诗的特点。薄伽丘叙述自己一次寓意性的旅行，把歌颂德行和赞美纯洁的爱情结合起来。
《菲埃索拉的女神》（1343—1354）是又一部8行体长诗，写女神和牧羊人相爱，得罪了黛安娜女神，遭到惩罚，一对恋人化作两条河流，但最后双双流入阿诺河，又汇集到一起。《菲洛美塔的哀歌》，是仅次于《十日谈》的一部重要作品。它写于薄伽丘从那波利返回佛罗伦萨之后的1343至1344年间。这部传奇小说描写被恋人抛弃的女子菲娅美塔的遭遇，细致地抒写她的爱和怨、希望和痛苦，翘首盼望恋人归来的心理，堪称欧洲最早的心理小说。
这些作品的共同特点都是以爱情为主题，借鉴古希腊古罗马诗歌、神话、传奇，显示了中世纪传统和骑士文学的痕迹，但又摆脱了俗套，充满对人世生活和对幸福的追求，谴责禁欲主义。晚年，薄伽丘一心钻研古典文化，埋头著述《异教诸神谱系》（1350—1375）和《但丁传》是两部最重要的作品。前者以丰富的史料叙述神和英雄的起源，展示神话的基础，后者则是意大利研究但丁的最早学术著作之一。薄伽丘在他的理论著述中，批判教会对诗歌的诋毁，提出“诗歌即神学”的观点；他阐述诗歌应当模仿自然，反映生活，强调文学的启迪和教育的巨大作用；要求诗人从古希腊古罗马文化中汲取营养，并讲求虚构、想象。薄伽丘虽然还没有完全摆脱中世纪神学的观念，但他的文艺理论为文艺复兴时期诗学的发展奠定了基础。
十日谈
1348年，意大利的佛罗伦萨发生了一场可怕的瘟疫。每天，甚至每小时 ，都有大批大批的尸体运到城外。从3月到7月，病死的人达10万以上，昔日美丽繁华的佛罗伦萨城，变得坟场遍地，尸骨满野，惨不忍睹。这件事给当时意大利一位伟大作家薄伽丘以深刻影响。为了记下人类这场灾难，他以这场瘟疫为背景，写下了一部当时意大利最著名的短篇小说集《十日谈》。当时，《十日谈》被称为“人曲”，是和但丁的《神曲》齐名的文学作品，也被称为《神曲》的姊妹篇。
《十日谈》叙述1348年佛罗伦萨黑死病肆行时，10名男女青年到乡村避难，借欢宴歌舞和讲故事消遣时光，10天里每人讲一个故事，共得 100 个故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。作者把抨击的矛头直指宗教神学和教会，揭露教规是僧侣们奸诈伪善的恶因，毫不留情地揭开教会神圣的面纱，辛辣地嘲讽教廷的驻地罗马是“容纳一切罪恶的大洪炉”。爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。作者认为，禁欲主义是违背自然规律和人性的，人有权享受爱情和现世幸福，他在许多故事里以巨大的热情赞美青年男女冲破封建等级观念，蔑视金钱和权势，争取幸福的斗争。《十日谈》还批评封建特权，维护社会平等和男女平等。不少故事叙述了卑贱者以智慧和毅力战胜高贵者。作者还宣扬全面发展的人的理想，强调人应当既健康、俊美，又聪明、勇敢，多才多艺，全面和谐地发展。
薄伽丘以丰富的生活知识和巨大的艺术力量，刻画了数百个不同阶层、三教九流、具有鲜明个性和性格的人物形象，展示出意大利广阔的社会生活画面，抒发了文艺复兴初期的自由思想。他采用框形结构，把 100 个故事巧妙串连起来，使之成为一部思想上、艺术上都异常完整的作品。这些故事吸取了民间口语的特点，语言精练、流畅 ，又俏皮、生动，开创了欧洲短篇小说这一独特的艺术形式。《十日谈》对欧洲文学发生了深远的影响。英、法、西班牙和德国不少作家的作品都模仿《十日谈》，或从它的故事中吸取创作素材。
谢选骏指出：人説“文藝復興三傑”——我看位列第三的薄伽丘卻是最爲重要的……因爲是薄伽丘發現了但丁，如果沒有薄伽丘，但丁不過是孤魂野鬼，也就無所謂文藝復興及其三傑了！
附錄：造型藝術的三傑出
第一傑出——达·芬奇
列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519)（意大利文：Leonardo da Vinci,1452年4月15日－1519年5月2日），又译：达文西，全名: 列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家、人类智慧的象征，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。
他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在一本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即兴作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名，最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过："绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感."(*达·芬奇，旧译“达·文西”)“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。
生平
列奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。1472年，进入当年画家协会。
在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。”
传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。
在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍……你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。”
达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I) 邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因此在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。
晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。
“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。
轶事
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”
达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。
达·芬奇不仅是位成绩斐然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模仿鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擘溘然长逝。
为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“莱奥纳多 达芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”（Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齐市Conti Guidi古堡。）在米兰的科学技术博物馆（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址为Via S.Vittore 21）中也有莱奥纳多 达芬奇的专题介绍。
大事年记
1452年4月15日意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生
1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）
1473年 创作《圣告图》
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）
1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）
1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）
1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）
1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）
1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到 17世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日。
手稿分类
* 达·芬奇论绘画
* 《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。
* 论雕刻
* 论建筑。包括教堂草图，拱型结构分析
* 论生理。论人的生死、记忆、智力和欲望
* 论解剖学
* 论动物学
* 论天文。论地球、太阳和行星。
* 论地理。论地下水，地质学，意大利运河，法国的道路，论开矿。
* 论哲学
* 小故事
* 书信
著名作品
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。
1《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现今你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
2《维特鲁威人》
3《莉妲和天鹅》
4《受胎告知》
5《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
6《圣母子与圣安娜》
7《岩间圣母》
第二傑出——米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
生平
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的《大卫》雕塑和《圣家族》壁画。又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专搞建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。
著名作品
壁画《最后的审判》《创世纪》《保罗归宗》《彼得殉难》
雕塑《大卫》《哀悼基督》
第三傑出——拉斐尔
拉斐尔·圣奇奥（意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（拉丁文：Raphael），是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。
生平
1483年4月6日生于乌尔比诺。
1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下。
1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》（ 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
轶事
在西班牙电影《三个不道德的女人》中介绍了拉斐尔的一些生活轶事，并且详细有介绍了《披纱女子像》中的女子的一些背景，虽然不知道是否真实，但能有一定的参考作用，片中的译名为：拉裴罗 乔桑。
作品
《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》《雅典学院》
他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。
在你的印象中，拉斐尔是怎样一位画家，你以为他只会像《西斯廷圣母》那样的画宗题材吗？不，拉斐尔还是一位划时代的肖像画大师，这不，今天给大家带来了500年前，拉斐尔画的公务员。
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