《艺术有什么用?关键时刻,能救命》(2023-03-10 希腊罗马漫话)报道:
“献给缪斯卡利俄佩与阿波罗的颂歌”——这首歌的歌词为公元二世纪的诗人Mesomedes创作的颂歌,音乐由Thanasis Kleopas创作,并在复原的古希腊竖琴上演奏。琴声清澈,歌声如诉,仿佛带来古希腊的海风。
卡利俄佩是九位缪斯女神之首,名字意为“声音优美的”,掌管史诗的艺术。阿波罗是光明、秩序、音乐、舞蹈和诗歌之神。古希腊游吟诗人唱诵史诗时,要在开篇呼唤缪斯女神或阿波罗赐予灵感。因为古希腊人认为,诗歌和艺术都是神的赐予,诗人和歌者只是载体,传达神的启示。
艺术有什么用?靠艺术吃饭的确不太容易。但陶冶情操、净化心灵,是艺术的拿手好戏。而且关键时刻,艺术还能救人一命。单凭最后这一点,“艺术无用论”就大错特错。
公元前413年,发生了一件扭转了雅典命运的大事。一支庞大的雅典远征军在三位将军的带领下,启程前往西西里岛,试图征服该岛并获得对其资源的控制。然而,远征军在西西里岛一败涂地。雅典的兵士们或被杀,或被俘,下场凄惨。战败的消息传到雅典,人人震惊,希腊世界的局势也就此被洗牌。见证了这一事件的历史学家修昔底德评价道:"这场战争给胜利者带来了无上的光荣,给被征服者带来了噩梦般的灾难。"“《伯罗奔尼撒战争》I.7.87”
许多雅典士兵被俘虏后,被扔进了锡拉库萨的石灰石采石场,作为奴隶工作。采石场的工作条件极其恶劣。这些雅典人挤在空气不流通的狭窄坑洞里,承受石灰石粉尘的毒害和闷热的折磨。他们食不果腹,在监工的呵斥下没日没夜地做着苦工。许多雅典人很快就死于饥饿、疾病和疲劳。他们的尸体被堆放在一起,在炎炎烈日下发出令人作呕的恶臭。
死亡的阴影日渐笼罩了这七千多名雅典俘虏。而根据后世作家的记述,他们中一小部分人,因为对悲剧家欧里庇得斯作品的了解,而幸运地死里逃生。“普鲁塔克《尼西阿斯传》XXIX.2-3”
采石场的雅典俘虏中,有一个叫阿提奈的人。目睹自己和战友们身陷绝境,濒临死亡,他唱诵起了欧里庇得斯悲剧中的诗行,以此安慰大家的伤痛。熟悉欧里庇得斯作品的其他雅典人也加入了唱诵的队伍,大家激动地重演着家乡舞台上的故事,互相振作精神。
意外的是,欧里庇得斯在雅典的受欢迎程度不及索福克勒斯,却深受西西里人的热爱。每当西西里人获得欧里庇得斯作品的抄本或片段,他们都将其视为珍宝,并激动地与朋友们分享。听到阿提奈的唱诵,采石场的看守们喜出望外。不久,雅典俘虏会唱欧里庇得斯作品的消息,就传进了锡拉库萨僭主的耳朵里。这位僭主狄奥尼西奥斯(Dionysius the Elder)本就热爱戏剧,积极赞助艺术活动。他命令将雅典人带到自己面前,要求他们为他表演欧里庇得斯的悲剧。
雅典人高唱了起来,随着表演,他们的痛苦得以释放。命运的捉弄、战败的耻辱、思乡的郁结、困境中的绝望,一齐从唱段中奔涌而出。观此情景,僭主也感动落泪。眼前雅典人的遭遇竟比欧里庇得斯的悲剧更令人叹息扼腕。他决定饶恕这些雅典人,还给他们自由身份,允许他们回雅典。据说,当这批雅典人回到家,他们特意前去向欧里庇得斯道谢,感谢他的艺术拯救了他们的生命。
雅典人远征西西里而落败的这段历史,被修昔底德谨慎地记述了下来。数千雅典人被俘虏或贩卖为奴,这确有其事。然而部分雅典人因为熟悉欧里庇得斯的悲剧而获救,大概就属于希腊罗马时代作家演绎出的浪漫情节了。无论真伪,这段绝地逢生的故事十分生动地展现了古希腊罗马人对艺术的尊崇。
在希腊神话中,关于艺术如何感天动地拯救苍生的故事,就更常见了。音乐之神阿波罗和羊人玛赛亚斯比试音乐技艺时,整个山林中的生物都驻足聆听,如痴如醉。俄耳甫斯的琴声美妙绝伦,甚至感动了阴沉威严的冥神哈迪斯,让他有机会带领死去的妻子重返人间。而下面故事中这位阿里翁,更是因为艺术成功自救。
来自莱斯博斯岛的阿里翁(Arion)生活在公元前7世纪,是一位才华横溢的音乐家和诗人。因为阿里翁弹奏基塔拉琴的技巧举世无双,而且能够配乐作诗,歌声动人,他被科林斯的统治者佩里安德(Periander)招入宫廷,得到了慷慨资助。一次,阿里翁来到西西里岛参加音乐比赛。他轻而易举地拔得头筹,赢得了丰厚的奖金。然后,他雇用了一艘科林斯老乡的商船,踏上了归程。
然而,在一望无际的海上,船员们起了歹心。他们密谋将阿里翁扔进海里,霸占他的钱财。阿里翁察觉到了危险,恳求船员们放过他。可是船员们已对他的财产虎视眈眈,怎肯错过这次好机会?阿里翁明白自己无法脱身,于是请求,让他穿上他最好的衣服,在甲板上最后唱一曲。他答应,唱完歌,他便再无遗憾,会自己主动投海自尽。
船员们被说动了。阿里翁可是当世最好的歌手,能有幸免费听他歌唱,还能让他自我了结,真是一举两得!于是,阿里翁换上华服,拿起他珍爱的基塔拉琴,站在甲板边沿,对风高歌了起来。一曲结束,阿里翁按照约定,跳进了大海。
贪婪的船员们得逞了,满意地驶向了科林斯。到达后,他们觐见僭主佩里安德,说阿里翁在西西里岛备受拥戴,于是决定留下来,在那里享受荣华富贵。他们话音刚落,阿里翁却穿着跳船时的那套衣服,出现在了他们面前。看着阿里翁毫发无损的样子,船员们惊讶得目瞪口呆。
阿里翁说到,他在甲板上唱歌时,一群海豚被美妙的音乐吸引,聚集在船只周围,随着音乐跳起舞来。当他跳入大海,海豚们便迅速地将他托起,然后带着他游到了安全的海岸。说完了自己获救的经历,阿里翁又愧疚地补充道,着陆后,他急于返程,没有及时将那条托他上岸的海豚放回海里,使得海豚搁浅而死。他将海豚埋葬在岸边,而那一小方土垅,就是这段奇遇的证明。
听完阿里翁的讲述,船员们再无可辩白,承认了自己的罪行。僭主佩里安德重重惩罚了贪婪的船员们,又命人在阿里翁埋葬海豚的地方建起纪念碑,记录这段音乐唤起灵性的美丽故事。“希罗多德《历史》1.24”
另一边,阿波罗也得知了这段奇遇。阿波罗本就是司掌音乐之神,尤其擅长弹奏基塔拉琴;海豚又是他喜爱的动物,他也常化身为海豚在海上接引船只。阿波罗在希腊帕纳索斯山山麓的神谕所名叫“德尔斐”(Delphi),意为“海豚之地”,就是因为阿波罗曾化身海豚,引导人们前往此地为他建立圣地。
听闻阿里翁和海豚惺惺相惜的故事,阿波罗十分喜悦。在阿里翁去世后,阿波罗将阿里翁和拯救他的海豚一起升到了星空之中,让他们化作了不朽的海豚座(Delphinus)。在无垠的天际,阿里翁继续弹琴歌唱,他的知音海豚,也继续随着乐声欢快地起舞。
谢选骏指出:艺术是碳基生物的止痛剂,他们甚至可以想象,那些毫不相关的星系是一些互相联系的生命——正是这样的想象超离了碳基,化为不朽的灵魂。
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