谢选骏：乡村音乐就是红脖子音乐

网文《卡特家族：爱情远去歌声犹存》（2020-09-04）报道：

按：最近看了肯·彭斯 (Ken Burns)去年出品的新资料片《乡村音乐》(Country Music)，所获甚多。除了了解乡村音乐的发展历史，认识了一些著名的歌手，欣赏了音乐，也知道了一些让人叹息的往事。不得不感概真实的人生故事胜过虚拟。试着转述一二。
1914年的一个春日，在弗吉尼亚西南的山上，行走着一位叫做 A.P.卡特的男子。 22岁，居住在“贫穷山谷”(Poor Valley)，以买卖果树为生，日子过得平凡艰辛，可这一天，却注定是他命运逆转的日子，更是美国的乡村音乐 (Country Music)的黄道吉日。

A.P. 到了一处叫做铜溪 (Copper Creek) 的地方，忽然听到一阵女声唱民谣，还伴有自动竖琴的弹拨声。颇有音乐天赋的 A.P. 立即被歌声深深吸引，依声寻人，识得歌者，乃是一位才16岁的姑娘，名叫萨拉 (Sara)。萨拉高高的个子，长得丰满娇俏，一双黑眼睛顾盼生辉，当时她正坐在一棵树下，弹琴唱歌，自得其乐。

没人知道 A.P. 是如何撩妹的，他们之间，罗曼蒂克之花瞬间开放。也许，是因为有音乐为媒，音乐是他们二人共同的激情所在。第二年 (1915年)，在夏花绚烂的六月，A.P. 成功地娶到到了未满17岁的萨拉为妻。

萨拉跟着夫君到了贫穷山谷，落户于一个只有两间屋的简陋木屋，过起了贫贱夫妻的生活。

“商人重利轻离别”，婚后，A.P.卡特为了生计，常常外出做买卖，一走就是几周，留下怀孕生子的年轻妻子一人独自在家，辛苦操持。大山里的生活是很艰辛的，这种艰辛和孤独，让年轻的萨拉心生委屈，也为这对夫妻后面的分手埋下伏笔。后来她录歌时，很不乐意地录了一首叫做《单身女，已婚女》(Single Girl, Married Girl) 的歌曲，结果成了她的成名曲。这首歌几乎就是她的真实写照，其中第二段是这样的：

单身女，单身女，走进商店买买买。
已婚女，已婚女，摇着摇篮在哭泣，
噢，摇着摇篮在哭泣，

Single girl, single girl
She goes to store & buys
Oh, she goes to store & buys
Married girl, married girl
She rocks the cradle & cries
Oh, she rocks the cradle & cries

多么鲜明的对比！

婚后的萨拉常常利用空余时间在教堂里演唱福音歌曲，也给乡邻演唱，收获了不少粉丝。她的丈夫A.P.卡特不光能闻歌识美人，还颇有经商头脑。当萨拉的歌声让她从粉丝那里收到了第一笔捐赠的10美元时，A.P.就意识到了他们可以通过音乐赚钱。

1926年，卡特夫妇成立了一个乐队，除了他俩，还有萨拉的表妹，A.P.卡特的弟媳梅贝尔，一位无师自通的吉他手，拥有弹吉他的绝技。蓝眼睛的梅贝尔这年刚嫁给了A.P.的弟弟 以斯拉.卡特。

这个三人团里，萨拉主唱，也弹节奏吉他，或拨弄竖琴（奥托筝），梅贝尔吉他伴奏兼高音和声伴唱，A.P.有时参与演唱低音和声，偶尔也领唱。他更重要的作用是歌曲採集，创作，以及管理这个家庭乐队。

1927年七月底，A.P.卡特决定让他们的乐队外出寻找机遇。三人花了整整一天旅行时间，到了田纳西的布里斯托尔 (Bristol, Tennessee) 试音。

8月1日，他们走进了布里斯托尔408号，拉夫·皮尔(Ralph Peer) 的录音棚。当萨拉亮开歌喉时，音乐人制作兼出版商，也是音探的拉夫·皮尔 (Ralph Peer)  眼珠子顿时亮了，以他非凡的星探能力，立即就识别出了萨拉的天赋和潜力，知道真正的机会来了。皮尔为他们录了歌。其中的第一首《把我埋在垂柳下》(Bury Me under the Weeping Willow)，被后来很多著名的乡村音乐歌手们多次翻唱。

这一天，在美国乡村音乐的历史中是注定要被载入史册的。巧合的是，在卡特三人录音后的第二天，也就是8月2号，另一位乡村音乐巨星，被称为乡村音乐之父的歌手吉米·拉杰尔 (Jimmy Roger) 也去拉夫·皮尔那里第一次录音并由此踏上星途，成为乡村音乐教主。

拉夫·皮尔为他们这个三人乐队取名为《卡特家族》。他们发行的第一张唱片也就叫做《卡特家族 (Carter Family)》。从此，卡特们开启了他们的开挂人生。

这次录音 (称为Bristol Sessions)，是现代乡村音乐大爆炸的起点 (Big Bang)。卡特家族得到了每首歌曲50美元的报酬和唱片分红，成为最早商业录音的乡村音乐歌手。从他们开始，民歌走向市场化。

收音机播放了他们的歌，卡特家族立即蹿红，扬名天下。之后的岁月，他们多次录音，共录制了300首歌，演唱一直到1941年。萨拉的嗓音深沉成熟，歌曲曲调平缓流畅，清新悦耳，民谣味十足，内容有田野山村，福音音乐，爱情歌曲等等，得到一代又一代人的喜爱。他们的音乐，对后来的乡村音乐，蓝草，南方福音音乐，流行音乐，甚至摇滚乐都有深远影响。后世有不少人翻唱他们的歌，但似乎和卡特家族唱的总差那么点儿原始民谣味。

唱片分红大大改善了卡特家的经济状况，萨拉和 A.P.卡特搬进了新房。在那些不演出的日子里，A.P.卡特外出更勤了，採集民歌，还带上一个黑人吉他手莱斯利·里德尔（Lesley Riddle）与他同行，一起创作并记录民歌旋律。这些歌曲多是阿帕拉契（Appalachia）音乐，有的是从劳动中哼出来的，有的则是很老的歌谣，一辈一辈口口相传下来的。A.P.卡特游走四方，只要听见谁家有私藏的歌，一定上访求得，并改编创作。上世纪二十年代距今也只有一百年，这种採集民歌的方式倒是很像中国几千年前的春秋时期，民歌採集造就了中国第一部诗集《诗经》，唯一不同的是中国的诗歌採集是官方主持的。

A.P.卡特不在家的日子，萨拉一人操持家务，忙不过来。于是 A.P.就雇了表兄弟可易·拜斯 （Coy Bayes）来给萨拉做杂活。A.P.没有意识到的是，永远不可以把自己的女人交给别的男人照顾。丈夫长期不在，本来感情就疏远，再加上萨拉越来越不喜欢外出演出，与A.P.卡特越发疏离。当身边有另外一个男人照顾时，日久生情，出轨就不是特别意外的事了。1932年萨拉和可易相爱了，结局就是夫妻正式分居。

A.P.和萨拉最终在1936年离婚，20年的婚姻破灭了。那个时代，美国还很保守，离婚不常见。可易的父母不能接受他们儿子爱上离婚妇人的事实，于是全家移居加利福尼亚，可易也跟随父母而去。恋人分离，萨拉无可奈何，肝肠寸断，给可易写了无数的信件，都石沉大海。

虽然离婚了，在经纪人的劝说下，为了商业需要，萨拉和A.P.卡特还继续一起外出表演，外人不知道真相，还以为依然是一对恩爱夫妻呢，真正的“秀”恩爱。

1938年底，冬天，卡特家族接了一份表演工作，在得克萨斯的墨西哥边界为XERA电台演唱。这家具有超大功率的电台，播音可以传到很远，北美都能接收到，在当时应该算是黑科技了。这个电台让卡特家族的歌声和名声进一步远扬。

萨拉思念离去的可易。1939年2月，她与梅贝尔商量好了，在二人演唱时，萨拉在电台里公开献歌给远在加利福尼亚的恋人可易，期待他能听见，更祈望他没有把她忘记。她们唱的歌是：“今夜，我思念我的蓝眼睛”  (I'm Thinking Tonight of My Blue Eyes)。这是一首哀伤的民歌，A.P. 收集到的。

Would have been better for us both had we never
In this wide and wicked world had never met
For the pleasure we've both seen together
I am sure, love, I'll never forget

Oh, I'm thinking tonight of my blue eyes
Who is sailing far over the sea
Oh, I'm thinking tonight of my blue eyes
And I wonder if he ever thinks of me

Oh, you told me once, dear, that you loved me
You said that we never would part
But a link in the chain has been broken
Leaves me with a sad and aching heart

Oh, I'm thinking tonight of my blue eyes
Who is sailing far over the sea
Oh, I'm thinking tonight of my blue eyes
And I wonder if he ever thinks of me

When the cold, cold grave shall enclose me
Will you come, dear, and shed just one tear
And say to the strangers around you
A poor heart you have broken lies here。

Oh, I'm thinking tonight of my blue eyes
Who is sailing far over the sea
Oh, I'm thinking tonight of my blue eyes
And I wonder if he ever thinks of me

歌词哀怨深情。每隔一段都重复了这样的句子：“今夜，我思念我的蓝眼睛/他远在海上航行/今夜，我思念我的蓝眼睛/不知道他是否想过我”。也许是心灵感应，或许是量子纠缠，可易在加州居然从收音机里听到了萨拉的歌声，知道她没有忘记他。可易去加州后，没有收到一封萨拉的信，原来是被他妈妈给悄悄搜走了。这一次，他义无反顾地立马奔向萨拉。到了那里，他们很快（1939年2月20日）就结婚了。然后，萨拉跟着新丈夫去了加州，并一直在那里终老。A.P. 和萨拉的三个孩子，两女一男，全都跟随爸爸留在伏吉尼亚。

那以后，上世纪四十年代初，卡特家族乐队就彻底解散了，直到1950年（也有说是52年)，最后一次又聚在一起，以卡特家族的名义录音。这次录音有了他们儿女的加入。时隔多年，往事已矣，重逢时不知当事人作何感想。

乐队解散后，梅贝尔和她的三个女儿组成乐队，继续卡特家族的表演生涯，她们的乐队名字叫“卡特姐妹” （The Carter Sisters)。三姊妹中的一位，June Carter, 和乡村音乐巨星Johnny Cash (强尼.卡什)又演绎了一段乡村音乐界的传奇之恋。

晚年的A.P.经营一家音乐小店，68岁就谢世了(1960年）。1970年，A.P.和卡特家族作为第一批音乐家进入了乡村音乐名人堂 （Country Music Hall of Fame)。爱情早已随风而逝，唯有歌声长留人间……

谢选骏指出：上述就是传奇的“乡村音乐”，但是谁会想到，后来风靡各界乡村音乐，起源却在低端人口，也就是美国南方的白人劳苦大众，俗称“红脖子”的就是。

网文《乡村音乐》报道：

二十世纪早期的美国南部，尤其是阿帕拉契山区（田纳西州、弗吉尼亚州、西弗吉尼亚州及肯塔基州）。
典型乐器：歌唱、原声吉他、钢琴、钢棒吉他、踏板钢吉他、小提琴、电风琴、口琴、谐振器吉他、电吉他、低音提琴、低音吉他、曼陀林、班卓琴、鼓。
衍生形式：山区乡村摇滚南方摇滚根源摇滚西部牛仔音乐，包括：红土音乐、新墨西哥音乐、得州乡村音乐、特雅诺音乐。
乡村音乐（Country music），也称为乡村与西部（Country and Western）或简称为乡村（Country），是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。乡村音乐的根源可追溯至1920年代，融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐、布鲁斯及美国民间音乐。1940年代，当乡巴佬音乐地位渐衰时，人们开始以统一的术语“乡村音乐”作为称呼，1970年代更大大普及，并在世界各地取代了“乡村与西部”的称呼。

起源：乡村音乐这个术语今天被用来描述许多风格和其他子流派音乐风格。乡村音乐的起源是美国工人阶级的民间音乐，融合了流行歌曲、爱尔兰和凯尔特的小提琴曲、传统英国民谣和美国西部牛仔歌曲，以及来自欧洲移民社区的各种音乐传统。历史纪录上，布鲁斯音乐模式已被广泛应用于乡村音乐。

影响：乡村音乐出了两位十分知名的畅销歌手。一位是埃尔维斯·普雷斯利，人称猫王，同时也是新音乐类型“摇滚乐”的代表人物。另一位，当代音乐家葛司·布鲁克斯（Garth Brooks），拥有一亿两千八百万专辑销售量，则是美国史上最畅销的歌手。他个人就拥有六张钻石唱片，和披头士乐队并列为拥有最多钻石唱片的艺人。

瑞典已故电子音乐人、唱片骑师和词曲作家“ Avicii ” 的电子音乐就融合了多种乡村、摇滚、爵士等创新的曲风尝试，如歌曲《Wake me up》，融合了乡村布鲁斯与电音的元素来创作的。

乡村音乐（country music）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
起源：这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
1925年，美国田纳西州纳什维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个“往昔的歌剧——老乡音”的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。
从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。
In its earliest form,country music was a derivation of centuries-old folk tunes that came to America from the british Isles(Seliger et al.1996).At the beginning of the 20th century,"country music"was a version of folk music.With field recordings of the late 1920s,it became categorized as "hillbilly" music,and then after World War Ⅱ ,entrepreneurs renamed it "country and westen," a designation used throughout the 1950s and into the 1960s.With the rise of Nashville as the recording center,however,the "western" was dropped,and by the time it became an important radio format,the name "country" was widely accepted.Whatever the name,until the 1960s country music tended to be songs of poor white folk that were passed down generation to generation as the South and then the West were settled.
——引用自《西方文化概论》（《大学英语选修课/学科课程系列教材》项目组 编）
发展：纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧——老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。
四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
特点中的特点：然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。
简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜布兰妮与N-Sync的音乐。
乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。
第二版本：乡村音乐诞生于1920年，Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合，Dalhart的流行乐风格。正是界于这些之间文化——乡村音乐。他们的才能得助于当时的时代气息：如果大量的无线电和录音产品被弃之一边，美国风格的音乐就会被禁锢起来，无法得以传播，而乡村音乐也就无法在20年代得以创造出来了。
Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。
出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其B面的"97遗骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲，赢得了大众的欢迎，并使其成为在乡村音乐史中第一个获得百万销量的歌手。
为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph Peer发现了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音。"这些录音在乡村音乐的历史上独具重要性。"资深乡村艺人JohnnyCash这样说。
Rodgers和Carter家族包括了A. P. ，其拥有纯真音色的妻子 Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹），在形成两种不同风格音乐的上，他们起到了非常重要的作用。Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。
Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村音乐史上最具影响力的作品。
1920年代：乡村音乐的诞生——Rodgers在他的年代颇为流行。即使是结核病使他虚弱不堪，他还是始终不愿放慢疯狂出片的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。" 对于大多数象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我们会回家种棉花。"为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。Dalhart的知名度日渐衰落。到了40年代，他只有在Conn. 的Bridgeport的一家宾馆内做夜间服务生，直到1948年过世。
1 代表人物：Jimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)
经典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"
2 代表人物：Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)
经典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"
3 代表人物：The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960); Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979); Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
经典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower"
第三版本：今天，乡村音乐已风靡全世界，纳什维尔风格的演唱者在非洲享有盛誉，蓝草音乐艺术家在日本名声显赫，而传统的乡村音乐家市场则在欧洲。这一世界热潮应当说是50年代美国热潮的扩展，那些纯粹吸引本地听众的音乐从那时起开始在全国流行。乡村音乐家和喜爱者一度名副其实只是乡下人听的音乐，而如今其音乐在城市同样有了听众。
关于乡村音乐的魅力，一种解释是缘于其根源。乡村音乐是由阿帕拉山区一带乡村居民创始的，他们曾一直与工业发达和城市化的美国大部分地区隔绝。他们的音乐是在自己英格兰、苏格兰移民先辈歌谣的基础上发展起来的。他们常配以自制的乐器伴奏、吟唱那些对他们触动最深的事情：他们的贫穷、他们的上帝、他们的农作物和家庭，由音乐中他们寻求慰藉和豁达。
第一首乡村音乐歌曲的录音是1922年，由一位小提琴手埃克.罗博森（Eck Roberston）写的“莎丽.古丁（Sally Goodin）。”1925年，田纳西州纳什维尔的一家电台开始每周播出乡村提琴手实况演出节目，这一演出后来发展成为著名的“热情演出（Grand Ole Opry）”，并使纳什维尔成了乡村音乐录音工业之都。尽管这一演出在1941年就开始对全国播出，而乡村音乐的听众却仍是最初的南部和西南部。50年代后期，摇滚乐兴起而传统的乡村音乐正处低潮，此时出现了一位富于创新的吉他手和录音制作人彻特.阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所为表明，如果音乐以公众的听觉为标准修正得更动听 ，它原有的魅力还会赢得新的听众，他在录音中加入了背景合唱，设置了弦乐，将一些弦乐与声乐分期录制，创造了被称之为“纳什维尔”的风格。
尽管这种音乐更趋商业化以适应生存，其核心始终不渝地是表现乡村群众的基本生活。维持生计，寻找和斯守伴侣，乃至个人的得失，这些人类共同的主题具有世界性的感染力。
随纳什维尔风格而来的问题是，它吸引了大量的听众于乡村音乐，可又在真正的乡村音乐和听众之间加了注层虚饰。因为乡村音乐工业“生产”出的大量录音和演员，就像工厂源源不断地推出成品，而对许多人来说，真正的乡村音乐曾是，也永远是“土产的”。
在下面的文章里，乡村音乐专家约翰.莫斯兰德分析了“新传统派”的崛起，这些年轻的乡村音乐艺术家以不同的方式创作歌曲，可他们有一个共同的追求：使他们的音乐更真实地接近它乡村的根，即使（甚至是有意使）其听来不那么像当今的纳什维尔，倒更像是出自所谓“时事艰难的过去好时光”。
莫斯兰德最初是位《滚石》杂志的编辑，现为《乡村音乐》杂志的专职编辑，著有《乡村音乐精粹》一书。
当今乡村音乐最强有力的当数“新传统运动”。它听起来似乎有些矛盾，怎么音乐听起来会既“新”而又“传统”呢？（这多少反映出发生在美国英语词汇中的变化。）
新传统运动像大部分音乐工业生造词汇一样，是一个市场用词而对音乐的描述，它不是一种观念或特别的风格。在此它是指新一辈乡村艺术家们致力于音乐返朴归真，摆脱已形成的好莱坞式华彩和雕饰。
在过去的一年里，新传统派已开始统治乡村音乐电台了。乡村音乐没有像摇滚音乐那样的各类俱乐部、录音公司和广播电台作基地，为艺术家带来声望并使个人作品成为热门。乡村音乐家必须声名广播才足以维生，而在电台播音是他们唯一扬名露脸的良机，销售录音唱片和开专场声音乐会都要有电台播音的过程，那曾使美国一度时尚民谣的音乐形式-歌曲，现已成为乡村音乐中最大一宗，而演唱者已一代新人换旧人了。随着在广播中得势，新传统派已开始改变音乐的面貌，这一变革的迅猛抵得上前10年中几乎所有的变革。
实际上乡村音乐的变革在1975年以前，一直缓慢但平稳地进行着，最早的乡村音乐是大西洋彼岸带来并美国化了的“安格鲁-斯科兹（Angol Scots）”乡间歌谣，它主要囿于南部乡村，尤其是山区。当美国社会开始由乡村向城市，由农业向工业和技术化转变的时候，乡村音乐的变革随之即产生了。以演奏自然发声乐器，如吉他，班卓和提琴的乡村音乐，在二次世界大战后便开始转向使用电声扩音的乐器。
50至60年代，乡村音乐追随其听众进入城市。传统乐器仍出现在音乐中，可地位一落千丈，歌声仍带着南方口音可已很少了。提琴和号被加入乐队，以使音乐流畅，声乐合唱取代了从前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这种新的形式，即众所周知的纳什维尔风格，是录音制作人的创造。在许多情况下，他们已剥夺了那些有创造性的艺术家的地位，录音冠以歌手之名推出，但通常只是在录音制作过程将结束时简单地把他或她的声音加入产品即大功告成。这种音乐强调的是，复杂而不土气的音响和抓住时代感，抓住广大听众的效果。
这一系统被证明非常有效，以致于20多年来没有遇到真正的挑战。在这一阶段中，乡村音乐也的确提高了可接受性，吸引了更多其它流行音乐听众。接着就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”运动。据信是在德克萨斯的奥斯汀，这一新运动由维隆.詹宁斯（Waylon Jennings）、威利.奈尔森（Willie Nelson）和汤姆佩尔.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小组发起。这种被称为“叛逆”的音乐以一种更适合歌手个性的方式，替代了公式化的纳什维尔风格，摒弃了弦乐配置以及其它多余的华彩演奏，而更多地趋向纳什维尔风格以前乡村音乐的格调。克里斯.克里斯多弗森（Kris Kristofferson）这位最早的“叛逆”派以柔和动人的原声吉他，使歌曲回归到一种词句和观念如“星期一早晨过去了（Sunday Morning Going Down）”、“帮我度过夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）”的风格。这种风格很像60年代早斯的城市民谣音乐运动。威利．奈尔森和维隆.詹宁斯发展了一种更西部化的歌曲，如詹宁斯摇滚乡土乐（Rockabilly）中电声和怀旧味俨然是50年代的南方乡土音乐和摇滚乐的合成，他二人录音都与自己的乐队合作，而不像通常与“专用乐手”集团这些使纳什维尔风格程式化的游弋音乐家合作。他俩比以往的乡村歌星更具世界性，留着长长的头发，穿着脏脏的衣服，自从20年前摇滚乡土乐出现以来一次将大批受摇滚影响的年轻人吸引回乡村音乐。这些“叛逆”派创造性地突破陈规，仿佛具备神化了的“老西部”的魅力，他们也成了首批致力于唱片而不是个人巡回演唱的艺术家。
1980年，青春偶像约翰.特拉沃尔特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的电影，它将经典的乡村主题带入了城市。一时间无论大城市还是乡镇居住美国人都开始穿牛仔靴，戴“十加仑”帽招摇过市。庞大音乐市场的征兆比以往任何时候都显而易见，因为自30年代以来，首次出现大众文化追求乡村，而不是乡村受大众文化影响，实际上，只播乡村音乐的广播电台从1980年的1543个，两年间就增达2114个，音乐毫无疑问地被推向高潮，乡村艺术家和制作人为了建立更广泛的吸引力，开始为流行音乐广播制作录音。这意味着大量的提琴、号和合唱将重新被置入。
有许多年，像肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）、多丽.帕顿（Dolly Parton）和“像树岭男孩（Oak Ridge Boys）”小组这样一些表面上的乡村音乐艺术家推出的一点乡村味。然而自1984年起城市牛仔的势头过去，乡村音乐占据的录音市场也因此比1981年的高峰减少了三分之一。更糟的是，真正的乡村之声在流行的冲击之下，从电台里消失殆尽，在这种形势之下，出现了“新传统”派。
像10年的“叛逆”派一样，新传统派以其不加雕饰的乡村音乐满足了那些忠实的，这音乐不再像是纽约或洛杉矶生产线上推出的音乐制品。他们动摇了一切，以便任何新的东西能出现在乡村音乐之中。至此，乡村音乐的热潮又回来了。
回顾新传统的发展，值得一提的主角应数这位出生在阿拉巴玛军人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍纳什维尔的局外人，哈里斯是60年代纽约民谣音乐圈子里的小歌手，之后她在华盛顿生机勃勃的蓝草音乐活动中扮演了主角，70年代又协助兴起了洛杉矶的乡村摇滚运动。哈里斯并非生于乡村音乐环境，可她热衷于此甚于她生长环境中的流行、摇滚以及其它形式。
喻里斯是一倍乡村摇滚圈子里脱颖而出的明星，她纤细、颤动的噪音暗示社会弃满攻击和伤害。实际上她1975年的第一张唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已获得了比任何乡村摇滚歌手更多的东西：乡村的信赖。当她名声渐高之后，她的音乐变得更多而不是更少乡村韵味，完全不循通常的成功之路。她最终未成为还不够流行歌星，而成了还不够乡村音乐的追随者，兼融两种风格于一身。
1980年，她推出了一张蓝草音乐唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。蓝草音乐（Bluegrass）是一种鲜明的早期山区音乐形式，它是由至今仍活着的比尔.蒙罗（Bill Monroe）创立并使之流行，其他创始人还有莱斯特.弗莱特（Lester Flatt）重唱组、埃尔.斯克鲁格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田纳西、北卡罗来纳、弗吉尼亚和肯塔基山区一带，多由原声提琴、吉他、曼陀琳、贝司和班卓演奏，并以复杂的声乐和声为装饰。蓝草音乐最初是对不断增加的乡村音乐商业化的反应，是使时光倒转的努力，但在美国它从未显示出令人狂热的魅力，即使在其声望的顶峰。可60年代早期，它经城市民谣音乐歌手改编后被歌迷奉为南方白人灵乐的真谛，对此的狂热却经久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位蓝草音乐老将里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）监制的。继《玫瑰》之后，他录制推出了《等待阳光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》这张与《玫瑰》相似，以蓝草为基础的唱片。由于斯卡格斯在继承蓝草音乐时，具有正统的流行摇滚根基，他使《玫瑰》成为取材最灵活广博的唱片，它将自然声与电声，传统与现代结合了起来，是质朴与华丽的统一体。
自比跻身乐坛的斯卡格斯，不仅对乡村音乐坚持不渝，而且风格更突出了。尽管他很虔诚，他的代表作中粗犷的酒吧音乐和布吉音乐（Boogie）仍伴随有福音（Gaspel）与传统音乐的取材。他乐队中的“匹克手”，用指甲或拔片弹奏吉他、班卓等乐器，几乎和他一样出尽风头，尽管大明星仍是他。
在埃米洛.哈里斯的乐队中还有三位新传统运动的重要人物。钢琴手托尼.布朗（Tony Brown）和贝司手埃莫里.高迪（Emory Gordy），是纳什维尔当今首屈一指的两位录音制作人，幸亏他们的工作才有斯蒂夫.埃尔（Steve Earle）和佩蒂.拉伍莱斯（Patty Loveless）净的乐声。另一位人物是吉他手罗德尼.克罗维尔（Rodney Crowell），他已成为一名有影响的制作人和歌曲作者，作为歌手也小有名气。
此外，有四位出现在80年代早期的艺术家也可被列为新传统派。乔治.斯特雷特（George Strait）1981年来自德克萨斯中部山区乡村，他值得称道的是将德州的两种音乐形式，酒吧音乐和西部摇摆自然地混合。酒吧音乐（Honky-tonk）是四五十年代由亚拉巴马人汉克.威廉姆斯（Hank Williams）推致顶峰，粗鲁直率的歌词和丰富的乡村乐器演奏格外引人。而西部摇滚（Western Swing）则是30年代鲍勃.威尔斯（Bob Wills）兴起的欢快舞蹈音乐。在音乐中，一些音乐小组撷取并吸收了那个时代大乐队的配器，将乡村音乐的弦乐与鼓、号结合。斯特雷特去掉了原先音乐中的刺激和难以接受的粗鲁，但他仍偏爱其小而紧凑，演出小作品的乐队。他清脆和缓的声音和衣冠楚楚的形象吸引了乡村音乐中占相当比例的妇女听众。1986年他连续第二年被乡村音乐协会评选为当年最佳男歌手。
约翰.安德森（John Anderson）的首张唱片推出于1980年，然而他真正打入乡村音乐界则是以“摇摆（Swinging）”这首追求音乐形式新奇的歌曲。这位佛罗里达青年是位酒吧音乐歌手，急促而带有鼻音的歌声刺耳震颤。而强烈的节奏、华丽的吉他弹奏及其选材，隐约显示出他早先作巡回摇滚音乐家的经历。
1984年 纳奥米.贾德（Naomi Judd）和她的女儿雯娜娜（Wynonna）推出她们的重唱唱片，她俩都看上去那么年轻以至于歌迷们也惊惑：谁是母亲，谁是女儿？这两位漂泊不定的南方人曾在洛杉矶住过几年，她们活泼出色的音乐荡漾出巨大的影响。尽管有相近的山区和声型和主流纳什纳尔的制作、设计，但其对原声乐器的追求使她们的音乐感觉既具时代感又能超越时代。
里巴.麦金泰尔（Reba McEntire）是另一位新传统运动的重要人物，她是位来自俄克拉荷马的牧人竞技手，1976年开始录音，1987年才推出首张唱片，而在1984年她制作自己的录音后才达到自己艺术生涯的顶峰。她妇女性的歌声有着与斯特雷特基本相同的特点：简洁、旋律性强，歌曲似在叙述她所谓“女性之歌”的故事。
在斯特雷特、麦金泰尔和贾德母女被誉为乡村音乐重要的成功者的同时，新传统运动80年代中期又繁衍出三位重要的新人。斯蒂夫.埃尔来自德克萨斯的圣安乐尼奥，但当1986年首张唱片《吉他镇（Guitar Town）》推出时，他已在纳什维尔音乐界奋斗了近10年；他是位根植于70年代“叛逆”运动的雄心勃勃的歌曲作者。埃尔的歌和音乐兼有摇滚的节奏，民谣的旋律和乡村的叙事；《吉他镇》主要反映的是美国蓝领阶级的失望和渴望，它提示了纳什维尔风格远远迷失了自己劳动阶级的根本。埃尔完全可以与布鲁斯.斯普林斯汀和约翰.康加.迈伦坎普这两位关注相同主题的摇滚歌星相提并论，他似乎认为现今的乡村音乐已不是原本的劳动阶级的音乐了。
德怀特.约卡姆（Dwight Yoakam）是位肯塔基煤矿工人的后代。10年初到纳什维尔时他被拒之门外，因为他的歌太“老式”了。他的“吉他（Guitars）”、“卡迪拉克斯（Gadillacs）”等等有酒吧音乐的印记，尽管稍有变异，但其刺激性、其对现实主义的渴求，是对5年多以来逃避现实的极好的解毒剂。
也许在这批人中最不同凡响的还要数兰迪.特拉维斯（Tandy Travis），这位北卡罗来纳乡村青年。他令人吃惊地显示出未受主流流行音乐和摇滚乐丝毫影响。他洒然而来，不亢不插地唱着那永恒的主题：生与死，还有街巷中回荡着的酒吧音乐。令人难以接受的是，至少3年他就应该在纳什维尔占有一席之地了，然而却时至今日。
这些新传统派艺术家是乡村音乐的统治者大家都关都关心的是这一潮又能延续多久。不过一些潜在的天才人物正在崛起，如马蒂.斯达特（Marty Stuart），一位歌手兼吉他手。他已与许多蓝草音乐和摇滚乡土音乐的乐队合作过，包括与他的岳父约翰尼.卡什（Johnny Cash），再如格拉汉姆.布朗（T.Graham Brown），他把乡村音乐天衣无缝地与60年代孟菲斯黑人灵魂音乐结合在一起。而佩蒂.拉伍莱斯这位肯塔基矿工的女儿则令人加快起主流现实乡村音乐歌手罗丽塔.琳（Loretta Lynn），以及稍后的长于表现现实痛苦的乡村流行曲歌手的帕西.克莱茵（Patsy Cline），佩蒂还发现了布朗和高迪．而“欧肯尼斯（O`Kanes）”小组嘹亮纯正的音乐和伤感的和声使人回想超声使人回想起“埃弗利兄弟（Everly Brothers）”，那支在50年代末有一系列脍炙人口的摇滚乡土音乐作品的重唱组。
然而如今的新传统派还没有在乡村音乐中创造出什么特别的东西，一些老将们还保持着他们的领地，如许多卷入城市牛仔热潮的歌手。另一些占据领地的，如肯尼.罗杰斯等，他们以乡村音乐成名但从来不被认为是纳什维尔艺术家。
10年，大部分坚持主流硬派乡村音乐的艺术家，像罗丽塔.琳、塔米.温尼特（Tammy Wynette）、康维.退蒂（Conway Twitty）和迈尔.特利斯（Mel Tillis），他们再也不是乡村音乐的代言人了，时代似乎跨过了他们，只有少数他们的后人继承他们的风格。这可能是因为他们 从尝试做一些改变，加入“叛逆”派或城市牛仔，或流行曲等流派。不过 却有两个这样的杰出代表，那就是60年代创作和演唱粗犷劳动阶级颂歌并 持续至今的莫尔．哈格德（Merle Haggard），和被许多人认为有史以来 嗓音乡村味最地道的乔治．琼斯（George Jones）。
其它乡村音乐的支系如蓝草音乐，基本上未受当今潮流的影响。在西南部的路易斯安那州，凯金音乐（Cajun）仍完全停留在当地。它有自己俱乐部组成的圈子，自己的录音公司、商店、录音室和广播电台。这种凯金人激越的音乐，是他们两个世纪前由讲法语的加拿大移居路易斯安时带到这片海滨沼泽地区的。 尽管其主导乐器是手风琴，伴以提琴，凯金音乐还是与乡村音乐有许多共同处，它甚至产生了一支手风琴伴奏的全国流行曲，即1985年“摇滚西德尼（Roching Sydney）“小组的“我的嘟嘟（My Toot Toot）”。这是支兼有西达科（Zydeco）音乐，黑人音乐和凯金音乐变奏风格的歌曲。
像当今这样的流派和艺术家百花齐放，对乡村音乐是很不寻常的。以历史的观点分析，在还远的将来，如还是各派完全孤立，必会有一个大的统一。但这统一并非摒弃从前。实际上，新传统派和乡村流行曲歌手表现出的派系争斗，一点40年代乡村音乐中争斗的味道也没有了，当时蓝草正作为酒吧音乐的对手出现。
回想一下与此时代相似的那个时代，酒吧音乐领先嘈杂的鼓声、电声乐器和坦露罪恶行为时骇人听闻的歌词，曾为乡村音乐创下录音销售的最高纪录，它追随的是新时代的音乐风格，而接着出现的蓝草音乐却强调韧性，像蓝草歌星说的，“我们还要嘈杂的音乐和关于酗酒、欺诈的歌曲，我们需要动听的弦乐队，歌唱过去艰难但美好的时光。”但蓝草音乐无法代替酒吧音乐这种顺应时代的音乐形式，它所能做的只是塑造并保留了一个对头。酒吧家埃里斯特．塔布（Errest Tubb）与蓝草音乐的创始人比尔.蒙罗同时认为，你会觉得难以置信的是，两种形式同时得到了发展完善。
新传统艺术家兰迪.特拉维斯和乡村流行曲歌手肯.罗杰斯说，的确，不仅是蓝草和酒吧音乐，所有音乐都是这样。当歌星红到像过去的能统治一切的时候，这些创始人便开始丢弃一些实质性的东西而代之以自己的花样。如果必要的话，你可称之为“乡村的固执”，而这就是在当今乡村音乐中新传统派的所作所为，代表歌手——
蒂姆·麦格罗（Tim McGraw ）
约翰·丹佛（John Denver）
泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）
约翰尼·卡什（Johnny Cash）
肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
乔治·斯雀特（George strait）
文斯·基尔（Vince Gill）
加思·布鲁克斯（Garth Brooks）
布莱克·希尔顿（Blake Shelton)
阿兰·杰克逊(Alan Jackson)菲尔·瓦萨（Phil Vassar)
威力·尼尔逊 (Willie Nelson)
艾莉森·克劳斯(Alison Krauss)
菲丝·希尔（Faith Hill）
布拉德·佩斯利（Brad Paisley）
乔什·特纳(Josh Turner)布雷克·谢尔顿（Blake Shelton）
米兰达·兰伯特（Miranda Lambert）
卢克·布莱恩 (Luke Bryan)
托比·凯斯(Toby Keith)
仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
凯莉·安德伍德（Carrie Underwood)
凯斯·厄本(Keith Urban )
战前女神 (Lady Antebellum)
约翰尼·卡什（Johnny Cash）
约翰尼·卡什（Johnny Cash）
佩里乐队（The Band
新晋天王 Josh Turner
新晋天王 Josh Turner
Perry）
克里斯·杨（Chris Young）
内战（The Civil Wars）

谢选骏指出：从“阶级”的角度说，乡村音乐就是“蓝领音乐”；从“种族”的角度说“红脖子音乐”。“乡村音乐”，这是一种典型的“无产阶级”或“低端人口”的哀嚎。

《10万美国“红脖子”组成武装！号称帮警察执法，进攻黑人示威者》（白鲸天下 2020/06/21 19:38:13

目前，美国各地可以说暗流涌动，局面混乱！黑人示威者与其同情者在多地进行大规模行动，甚至占领了西雅图国会区成立“国中之国”，美国白人也不甘示弱，号称组织了10万“红脖子”武装，将配合警察，对黑人示威者发起攻击！

“红脖子”是什么？其实对于美国人来说，这样的称呼并不是什么荣耀甚至是一种贬低。在很长一段时间内，美国白人中的“红脖子”指的就是白人中的“下等人”。他们的特点就是种族倾向严重，家庭贫穷且文化水平较低。

“红脖子”白人主要集中在美国南方地区，早期美国南方地区大部分还是农场，白人庄园主控制的大批黑人奴隶和失去了土地的破产农户，从事着农业生产。这些“红脖子”就是其中的破产白人农民，这些人土地被庄园主兼并之后，来到庄园主的农场做工，而庄园主给他们分配的任务就是管束黑人奴隶干活。

这些红脖子虽然管束黑人有时候也要自己下地劳作，于是在长久的日晒之下，脖子附近的皮肤显现出红色，久而久之就有了红脖子的称呼。他们主要就是充当庄园主的打手，对黑人有着从骨子里的歧视感，可以说歧视乃至虐待黑人是他们“灵魂中的一部分”。

长久以来，美国从一个新兴国家逐渐成为目前世界上最强大的国家。种族歧视问题却一直没有解决，甚至也成为了美国文化的一部分。大部分美国黑人实际上已经有些“认命”，虽然不甘心，但是因为肤色原因受到歧视是理所当然的。

美国黑人就像是一根弹簧，在种族歧视的压迫之下，黑人一直习惯于被压迫。不过这次的弗洛伊德时间仿佛是在这根弹簧上面狠狠地踩了一脚，要么被巨大的压力彻底压断，要么就会剧烈的发起反弹！显然美国黑人群体选择了后者。

黑人选择用示威手段反抗，其中也出现了不少的白人示威者。在美国种族歧视虽然是深入人心，很多有先进思想的白人也是认为美国这社会惯例，是极不符合美国作为“全球人权代表”身份的。这群人进入了美国西雅图曾经的行政中枢国会区，封闭道路宣布“自治”。

现在，美国的白人红脖子自然看不下去了！一些他们大部分都是白人至上主义极端者！他们的核心思想就是“黑白不能共存”！白人的权利黑人坚决不能享受，他们只配做奴隶！

美国新墨西哥州一些白人枪械协会的会员发表声明，声称他们已经组织10万民兵大军！只要总统特朗普先生一个命令，将会无条件配合警方和军队进攻黑人占据的国会山区！目前美国多地警方已经派人和该组织头目进行了洽谈。该组织也不是第一次为美国政府卖命，在1992年洛杉矶黑人暴动，以及更早的美国“黑豹党”动乱中，该组织的前身都曾出现在火拼一线，为美国军警的镇压行动，出人出力。（打开搜狐新闻APP，紧跟实事热点）

网民哀嚎：

狐狐网友上海市2020/06/23
不要被资产阶级代表的假慈悲＂感情同理心戏＂所迷惑！！共和党民主党本质上都不是美国人民和黑人的党！！美国人民应该组织起来，立即举行起义！特别是黑人们应该团结成＂斯巴达勇士＂！打倒掌控财富、权力和暴力机器的资产阶级！！让特郎普成为走上法国大革命断头台的美国式＂路易十六＂！！只有新社会主义才能救美国人民，世界各国人民应该支持美国普通民众！！

谢选骏指出：上述哀嚎其实针对中国国内而发，但在共产党搜狐的网络审查之下，只能指桑骂槐，指着美国咒骂中共了。美国的红脖子其实就是指代中国的毛左——红色的二三四五代。美国的黑人其实就是指代中国的黑五类、黑户口等低端人口。