《安乐死前夕 104岁澳人瑞哼唱贝多芬》（2018年5月11日 转载中央社）报道：
104岁澳洲科学家古道尔（David Goodall）昨天在媒体前轻快唱了几节贝多芬第九交响曲，还说他很期待终于获准今天在瑞士结束生命。
古道尔没有不治之症，但说他近几年生活质量大不如前，还说他希望一死了之。
法新社和澳洲新闻网站news.com.au报导报导，古道尔在瑞士北部城市巴塞尔（Basel）一间旅馆的小房间内告诉大批前来采访的电视和平面记者说：「我不想再延续生命。」
古道尔曾获澳洲勋章（Order of Australia），他昨天穿着一件印有「老得很不堪」（Aging Disgracefully）字样的毛衣说：「一个人应可自由选择死亡，如果死亡是在适当的时间点。」
路透社报导，他说：「过去一两年我能力大不如前，过去6年视力退化，我不想延续生命，我很高兴明天有机会做个了结。」
古道尔不准在澳洲寻求协助来结束生命，因此不得不前来瑞士。他对这点很不满意。
他表示，希望他个案引发的关注能刺激澳洲和其他国家重新思考相关立法。
澳洲禁止医助自杀或安乐死，不过维多利亚省去年11月率先通过法律，允许绝症患者结束生命，法律2019年6月生效。
古道尔1914年在英国伦敦出生，1948年移居澳洲，在墨尔本大学（University of Melbourne）担任讲师。身为干燥灌丛领域的专家，古道尔同时在英国工作，在美国多个大学也握有学术职位。
古道尔昨天在记者会上明显有听力问题，很难听清楚记者的问题，但用麦克风重述后，他能清楚且钜细靡遗的回答问题。他表示，他这趟瑞士结束生命之旅所引发的媒体关注，让他有一种「压力感」。
他昨天说：「我不觉得与任何其他人的选择有关。」「明天结束生命是我自己的选择。」
古道尔没多去想最后一餐要吃什么，说他烹饪的选择日趋受限。他没考虑用音乐伴他走上死亡之路，但说贝多芬第九交响曲会很不错，接着开口哼唱了一小段。
古道尔说他不是没有遗憾，「还有很多事我想去做，但为时已晚，我甘愿留下这些事没去做」。
美联社报导，巴塞尔市议员费佛（Annemarie Pfeifer）担心，绝症之外的医助自杀日益广泛，有朝一日恐被用来「施压」体弱老人来结束生命。
她说：「我们必须谨慎面对生命。」「如果巴塞尔有死亡之城的名声，对这个城市并不好。」
瑞士联邦统计局表示，医助自杀数量快速成长，9年前是297起，到了2015年，数字多出3倍以上来到965起。去年案例中，近15%不到65岁。
珍惜生命，自杀不能解决问题，生命一定可以找到出路。若须谘商或相关协助可拨生命线专线「1995」或张老师服务专线「1980」。
谢选骏：贝多芬的欢乐颂，是首异教乐曲，目无上帝，因为它竟然鼓吹“欢乐女神，圣洁美丽”，还号召“一切人类成兄弟”，简直糟蹋了他们爹妈所吃的耶稣基督的宝血。因此，无耻的欢乐颂，最适合无神论者的纵欲狂欢。
网文《欢乐颂（贝多芬作品）》报道：
又称《快乐颂》（德语为Ode an die Freude），是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。
席勒的《An die Freude》最早创作于1785年，并收录于隔年出版的杂志《Thalia》中，这首诗是共济会的诗歌。席勒于1803年对《An die Freude》进行修改，删减了部分词句，贝多芬在第九号交响曲第四乐章中所使用的歌词，便是以席勒1803年版本的《An die Freude》为基础。
创作背景
作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总 结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
席勒的《欢乐颂》，因贝多芬的第九(合唱)交响曲而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(1823年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后，作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其实《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。而贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者，这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。所以作曲家从年轻时就开始计划着把这部诗作变成声乐作品，根据专家的研究和史料的调查，在贝多芬早期的一些作品中确实就已经有了后来《第九交响曲》最后《欢乐颂》乐章并不完整、成熟的雏形。他曾经说过：“把席勒的《欢乐颂》谱成歌曲，是我20年来的愿望！”
第九交响曲的创作手稿直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。
在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。为此，演出日期不得不一改再改。
幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好！终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。
乐曲歌词
啊！朋友，何必老调重弹！
还是让我们的歌声
汇合成欢乐的合唱吧！
欢乐！欢乐！
啊！朋友，不要这些调子！
还是让我们提高我们的歌声
使之成为愉快而欢乐的合唱！
欢乐！欢乐！
欢乐女神圣洁美丽
灿烂光芒照大地！
我们心中充满热情
来到你的圣殿里！
你的力量能使人们
消除一切分歧，
在你光辉照耀下面
四海之内皆成兄弟。
欢乐，天国的火花，
极乐世界的仙姬；
我们如醉如狂，
走进你的圣地。
习俗使人各奔东西，
凭你的魔力手相携，
在你温存的羽翼下，
四海之内皆兄弟。
谁能作个忠实朋友，
献出高贵友谊，
谁能得到幸福爱情，
就和大家来欢聚。
真心诚意相亲相爱
才能找到知己！
假如没有这种心意
只好让他去哭泣。
谁算得上非常幸运，
有个朋友心连心，
谁有一个温柔的妻子，
请来同聚同欢庆！
真的，只要世上还有
一个可以称知己，
否则离开这个同盟，
让他偷偷去哭泣。
在这美丽大地上
普世众生共欢乐；
一切人们不论善恶
都蒙自然赐恩泽。
它给我们爱情美酒，
同生共死好朋友；
它让众生共享欢乐
天使也高声同唱歌。
一切众生吸吮欢乐，
在自然的怀抱里，
她那玫瑰色的足迹，
善人恶人同追觅，
甜吻，美酒，生死之交，
都是欢乐所赐予，
虫豸也和神前的天使，
一同享受着生命。
欢乐，好像太阳运行
在那壮丽的天空。
朋友，勇敢的前进，
欢乐，好像英雄上战场。
欢喜，好像太阳飞行
在天上壮丽的原野里，
兄弟们，赶你们的道路，
快乐地，像英雄走向胜利。
亿万人民团结起来！
大家相亲又相爱！
朋友们，在那天空上，
仁爱的上帝看顾我们。
亿万人民虔诚礼拜，
拜慈爱的上帝。
啊，越过星空寻找他，
上帝就在那天空上。
拥抱吧，万民！
这一吻送给全世界！
兄弟们，星空的高处，
定住着慈爱的天父。
万民，可曾跪倒？
可曾认识造物主？
越过星空寻找吧，
他定在星际的尽头！
反复：
亿万人民团结起来！
大家相亲又相爱！
朋友们，在那天空上，
仁爱的上帝看顾我们。
亿万人民团结起来！
大家相亲又相爱！
欢乐女神圣洁美丽
灿烂光芒照大地！
灿烂光芒照大地！
反复：
拥抱吧，万民！
这一吻送给全世界！
兄弟们，星空的高处，
定住着慈爱的天父。
拥抱吧，万民！
这一吻送给全世界！
欢乐，天国的火花，
极乐世界的仙姬。
欢乐，天国的火花！
英文版
Come! Sing a song of joy
for peace shall come, my brother!
Sing! Sing a song of joy
for men shall love each other!
That day will dawn just as sure
as hearts that are pure,
are hearts set free.
No man must stand along
with outstretched hands before him.
Reach out and take them in yours
with love that endures
forever more.
Then sing a song of joy
for love and understanding.
Come! Sing a song of joy
of freedom! Tell the story!
Sing! Sing a song of joy
for mankind in his glory!
One mighty voice that will bring
a sound that will ring
forever more.
Then sing a song of joy
for love and understanding.
Come! Sing a song of joy
of freedom! Tell the story!
Sing! Sing a song of joy
for mankind in his glory!
One mighty voice that will bring
a sound that will ring
forever more.
Then sing a song of joy
for love and understanding.
Sing! Sing a song of joy
for mankind in his glory!
乐曲赏析
进场是由大提琴和低音提琴演奏的，浑厚、低沉的声音在寂静中响起，给人一种深沉、平静的感觉；旋律演奏了一次之后，中提琴进场重复旋律，旋律行进到中音部，主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉，低音部则退到后面和木管一起伴奏；中提琴演奏完旋律之后也退到伴奏，接着小提琴加入了，小提琴如歌般的声音欢唱着，让旋律真的活起来了；小提琴声部简单重复了旋律后，旋律行进到乐队齐奏，这时铜管、木管吹奏主旋律，其他各声部伴奏，场面宏大，由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面，欢乐颂的主旋律贯穿始终。
《d小调第九（合唱）交响曲》（1822-1825），Op.125
Symphony No.9 in D minor "Choral", Op.125
第一乐章
音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人隐约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强。由平稳、低沉、艨胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有；由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。第一乐章的内涵恰似达尔文《物种起源》的浓缩版。
第二乐章
表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后。而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复杂性。贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。第二乐章是以光明必胜的坚定信念而结束。
第三乐章
表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
第四乐章
一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹．摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。似乎在说：不要这些陈旧的东西，要创新，要前进。经过紧张而充分的准备之后。终于千呼万唤地出现了‘欢乐颂>主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。《欢乐颂》主题首先由低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。欢乐颂主题变奏之后，再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。由男中音领唱：“啊!朋友们。不要唱旧的调子．让我们畅快、欢乐地唱起来吧。”于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。欢乐颂歌词是与贝多芬同时代的德国诗人席勒的诗句，贝多芬采用来表现了他的理想。在这儿我们必须了解，在《欢乐颂>的基本思想的理觎中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。
合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界。思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于得到了解放，得到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。
社会影响
《欢乐颂》是欧盟盟歌，已被写入《欧盟宪法》。欧盟之父理查德·尼古拉斯·冯·康登霍维-凯勒奇建议了《欢乐颂》作为欧盟盟歌。
作者简介
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven），是世界音乐史上最伟大的音乐家之一。他8岁开始登台演出，很早就显露了音乐上的才能。1792年，他到维也纳深造，艺术上进步飞快，创作了大量充满时代气息的优秀作品，包括交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等。他的作品受18世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫主义音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
谢选骏指出：欧盟把“欢乐颂”作为盟歌，可见欧盟基本上属于一个异教联盟，不再以耶稣基督的心为心了。这样的结果，就是欧洲的异教化。随着欧洲的异教化，世界基督教的重心，势必发生历史性的转移。
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