网文《游吟诗人》（troubadour）报道：
游吟诗人，兴盛于11世纪至13世纪末，也叫游唱歌手，游唱诗人。十字军的尚武精神与骑士风度衍生的音乐表现促成了游吟诗人的形成与发展。
游吟诗人创作的歌曲的音乐特点是乐节完整，段落分明，节奏清楚，调式终止明显。音乐的节奏以诗的韵律为基础。诗的韵律，例如抑扬格的配置，则构成了歌曲的曲式。
游吟诗人也叫游唱歌手，游唱诗人。游吟诗人的出现有特定的时代与历史文化背景。究其根源是为十字军的尚武精神与骑士风度衍生的音乐表现促成其音乐的形成与发展的。他们皆不是流浪汉，尤其在早期，皆是上层人物、王侯、贵族。游吟诗人写出作品后，自己并不演唱，而是让那些漫游的音乐家、艺人替他们演唱，以传播他们的音乐作品。
形成与发展
兴盛于11～13世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南方的普罗旺斯，以及加泰罗尼亚和意大利北部的一些地方。他们的艺术最初还受到了相邻的西班牙文化的影响。这种游吟诗人叫做“特罗巴多”（Troubadour），大多来自贵族、骑士阶层或封建王侯，当然也包括一些有才能的下层人士。这些人既是诗人又是音乐家，用普罗旺斯语（奥克语）这种统一的书面语写作歌词。这些西方最早的用地方语言而不是拉丁语写成的抒情诗，对欧洲文学曾产生过很大的影响。这些特罗巴多为自己的诗谱曲，在宫廷中或在经常举办的赛歌会上亲自演唱或雇流浪艺人来唱。他们的歌曲盛行于1130～1210年间。
12世纪中叶，在特罗巴多的影响下，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。这些游吟诗人被称为“特罗威尔”（Trouvere），他们用现代法语的前身（奥依语）写作，在歌曲的形式和内容上几乎是完全模仿南部的特罗巴多，但也形成了自己的一些特点。这些歌曲盛行于1170～1240年间。
在法国南部，最早的一位游吟诗人是博瓦图的伯爵威廉九世(1087-1127)。而最著名的一位是贝尔特朗(约1180-1195年行唱，死于约1215年)，此外著名的游吟诗人还有：玛尔卡布吕、贝尔那、兰博、发第等。南方游唱诗人的歌曲至今尚存246首，诗词的2600首。
北部游唱诗人的作品尚存至今的较多，曲调约1400首，诗词约4000首。著名的有狮心王理查(1199年卒)、布隆岱尔、奎斯尼(1150-1226)、白弄得(1150-1200)、亚当等。而其中亚当是北部最著名的游吟诗人，他曾作有歌唱戏剧”罗宾与马丽翁”，被后人视为歌剧的先驱。法国南部与北部的游唱歌曲保存于手抄本歌集内(Chanson niers)，歌曲的记谱法多使用格里高利圣歌的记谱法。歌曲曲调的节奏是视诗词的节奏而定的，曲调的进行较自由和主观。当时的诗歌大都配有旋律，但是乐谱却不像诗歌那样总是被记录下来。因此大部分旋律遗失了。那些被记下谱来的歌曲被收在《尚松曲集》（Chansonniers）中，由于广泛的口头传唱而存在许多略有不同的抄本，记谱的方式则与教会圣咏所用的相同。
歌曲题材
南部与北部的游吟诗人的歌曲在题材上是近似的，中心题材是爱情，最重要的新主题是“宫廷之恋”。这是指中世纪西欧的贵族恋人之间的一种行为规范，按照这种习俗，游吟诗人（通常是贵族或骑士）对一位理想中的女人（经常是更高阶层的已婚妇女）产生了爱情，成为“夫人陛下”的一个“陪臣”，像接受封地或勋章那样接受她的宠爱。他必须用英雄的业绩来证实他的忠诚并始终为这种爱情保密。然而，这却终究是一种难以得到的爱情。在贵族之间经常有商业联姻的中世纪，这种“宫廷之恋”的形式得到了人们的认可。而且，人们还常用歌颂圣母的歌曲所采用的风格和手法来创作和演唱这种歌颂人间之爱的世俗歌曲。
分类
除了“宫廷之恋”，游吟诗人的歌曲还涉及相当丰富的题材，包括社会、政治、道德、文学，战争、宗教和大自然等诸多方面，歌曲的主要形式大致可分为如下几类：
康索（Canso）
即爱情诗歌，由于贵族王公追求“骑士风范”，故此题材居多。
晨歌（Alba）也是一种情歌，主要表现幽会的情人在清晨不得不分手时的感情。
田园歌（Pastourelle)
主要表示骑士与牧羊女之间的爱情，有些甚至发展成一种有角色的小音乐剧。
辩论歌（Tenso）
两个或更多的游吟诗人就爱情、政治、宗教、文学等广泛的题目进行讨论的一种对话式的歌曲。
讽刺歌（Sirventese）
是对社会问题和政治时事进行讽刺的歌曲。
悲歌（Planh）
是与游吟诗人的保护人或其他重要人物的丧葬有关的哀悼歌曲。
记功歌（Chanson de Geste）
是叙述历史上民族英雄的功绩的史诗，也是最早的世俗歌曲体裁之一。
音乐特点
游吟诗人创作的歌曲的音乐特点是乐节完整，段落分明，节奏清楚，调式终止明显。音乐的节奏以诗的韵律为基础。诗的韵律，例如抑扬格的配置，则构成了歌曲的曲式。法国游唱歌手最常用的乐器是“维沃尔”(Viole)，这种弦乐器是提琴的祖先，有时也用“竖琴”(Rotta)用作伴奏。
游吟诗人歌曲的大部分旋律都是音节式的，音乐在一个八度以内。其中，特罗巴多的旋律一般比较自由，节奏也比较复杂，而特罗威尔的旋律则比较方整而简洁，节奏也比较清晰。二者的旋律都可以在演唱中适当地即兴加花，所用的调式以多利亚和混合里底亚这两种最多。演唱时游吟诗人有时在自然音调式的导音上升高半音，使音乐产生类似现代的大调式或小调式的效果。在曲式上，大都采用比较有规律的分节歌形式，即多段诗节用同一段旋律演唱，当然，这也与歌词的韵律有关。开头连续押韵的两句词往往使用同一旋律。从而形成AAB曲式（也成Bar form，有人译作巴歌体），这是欧洲民歌中常见的一种曲式。在特罗威尔的歌曲中，副歌也常被采用，演唱副歌时可能要求有舞蹈或合唱相伴。
示例
《我看到云雀高飞》是南部游吟诗人伯尔纳·德·旺塔多恩（Bernart de Ventadorn，约1130～1190）的作品。他曾在法国埃利诺女公爵的宫廷里服务，并与之相爱。他为她写了很多歌曲，但后来女公爵随英王远嫁英国，伯尔纳痛苦地入了修道院并死在那里。这是一首分节歌，当时流行很广，至少有5首其它的诗采用了这个旋律。它倾诉了失恋之苦，生动地表达了热情而悲伤的“宫廷之恋”。它的歌词共有8段，每段有8行，按照AB AB CD CD来押韵，而每行又各有8个音节。与作者的其它歌曲不同，每行采用一个乐句，整个旋律一贯到底，每段都有情绪变化，从最深的哀愁到最大的欢乐。它的调式是多利亚（第一种调式），D-A的五度上行在乐句一开始便确定了歌曲的调性倾向。
谢选骏指出：游吟诗人是十字军东征的产物，这似乎提示我们，艺术起源于军事活动？
《还是塞纳河畔自由的灵魂：法国游吟诗人》报道：
「法国游吟诗人的歌曲是中世纪方言歌曲的重要成就体现。」
11世纪末，十字军东征促成了游吟诗人的诗歌和音乐的产生。它最先出现在法国南部地区，约于12世纪末开始发展，中心转向北方。
游吟诗人在法国南部被称为特罗巴多（Troubadour），在北部则被称为特罗威尔（Trouvere）。两词同义，意味“发明者”或“创造者”。
游吟诗人的构成比较复杂，包括宫廷贵族和骑士阶层，他们的音乐很多依赖口传，也有用乐谱记写，记谱方式多受教会音乐影响。
游吟诗人歌曲反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。从音乐风格方面，南北有所差别，一般来讲：
南方歌曲分句不明确，旋律细腻精美，节奏处理较为复杂自由；北方歌曲受到南方游吟诗人歌曲的影响，但比南方歌曲朴实和直率，与民间歌曲接近，旋律轮廓比较分明和规整。此外北方歌曲喜爱加上叠歌，即反复歌唱时加上固定的歌唱部分。
中世纪游吟诗人的代表作品有，贝纳特《我看见云雀扑打着翅膀》等。
游吟诗人歌曲以爱情题材为主，其中一种所谓 “宫廷之恋”的题材非常流行。
这种题材往往是某一游吟诗人对自己仰慕或爱恋的已婚贵妇的感情吐露。在中世纪宫廷习俗中，这种感情表达被认为具有规范骑士典雅品性的作用。
“宫廷之恋”的感情表达受宗教文学追求幻境表现手法的影响，常把宗教般的纯真和圣洁感情（如对圣母玛利亚的爱慕）与凡俗的人间男女之爱混在一起，诗人在苦恋着可望而不可及的异性偶像过程中实现自身典雅品性的完善。
除了短小的方言歌曲外，还有比较长大的叙事体方言歌曲，这主要是北方游吟诗人的歌曲特征。
北方诗人继续了北方地区英雄史诗的传统，擅长传奇故事的长篇叙事诗，但受南方抒情诗歌的影响，北方叙事诗也融进了抒情的爱情题材。
北方游吟诗人歌曲的重要体裁有传奇（romance）、叙事歌曲（chanson dhistoire）和莱歌（lai）。
其中“传奇”是长篇叙事诗，类似英雄业绩歌，但把威猛骑士的征战与他们传奇般的爱情经历结合在一起；
“叙事歌曲”讲述的是一段故事，通常情况总是讲述一个妇人坐在纺车旁，或靠着窗台思恋他的爱人；“莱歌”通常用来表达对圣母玛利亚之爱，但经常融进了作者对世俗爱情的向往。
莱歌这一体裁在音乐上具有的较重要意义，它明显受教会音乐的影响，与继叙咏有很相似的结构特征，歌词常为二重短句(两节歌词配相同旋律)，有时出现三重、四重短句。
谢选骏指出：看来，仅有军事行动并不足以刺激艺术的兴起，还需要有文明的滋养。所以中国的历代文学，也都是出现于新朝奠定之后，而不是此前的战乱之中。
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